Cuando voy al cine

En general, las películas de terror no sirven, y cuando lo hacen, han sido independientes o de bajo presupuesto. Si Hollywood promociona una película de terror, es mejor tenerle miedo, seguramente será una decepción terrible (tal vez por eso son de terror y yo estoy confundido y creo que tiene que asustarme). De manera contradictoria, el género de terror es uno de los favoritos del público: la gente quiere ir al cine y gritar cuando hacen un estallido de música y cualquiera de las formas tradicionales de asustar de hollywood. A ver, los elementos clásicos y clichés del cine de terror son: El estallido de la música (que generalmente lleva a un sobresalto forzado del espectador, pero que no tiene nada que ver con lo que se está viendo) la mujer en ropas ligeras corriendo perseguida por un asesino (o monstruo, que por lo general camina, pero aún así le da alcance) la omnipresencia y omnisciencia del asesino (que está en todos lados y puede prever todo

En el año 1981 se estrenó una película basada en la mitología griega que narraba la historia de Perseo y Andrómeda, el amor y el enamoramiento a primera vista, la acción de los dioses sobre el destino del hombre y la búsqueda de Perseo para destruir a lo indestructible con la herramienta inalcanzable: Destruir al Kraken usando la cabeza de Medusa. En el año 2010, Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes protagonizaron un remake levemente inspirado en la mitología griega y en la versión original, que realmente es decadente y vomitiva. ¿Cómo hizo Sam Worthington, protagonista de Avatar , para actuar tan mal luego de tener en sus hombros el peso de la obra maestra de James Cameron? No lo sé, pero luego de esto, he empezado a despreciarlo un poco, junto con sus ayudantes Liam y Ralph. No hay nada bueno que decir de esta película: El guión es pobre, tan pobre que parece haber sido escrito por un estudiante de sexto grado de primaria diez minutos antes de salir al recreo; las actuacio

Otra película del mundo después del apocalipsis, que me recordó a The Road o a la propia MadMax. Sin embargo, el acercamiento de esta obra es diferente. Protagonizada por Denzel Washington, Gary Oldman y Mila Kunis, dirigida por los Hermanos Hughes, presenta un tema bastante interesante, pero que admito que, al inicio, me dió un poco de molestia. The Book of Eli trata del esfuerzo de Carnegie (Gary Oldman) de conseguir una Biblia para controlar a todos los humanos sobrevivientes de la última guerra mundial. Según como él recuerda, la Biblia tuvo poder para unir y destruir el mundo, y quien la haya poseído, ha podido guiar a los pueblos y establecerse en el poder. Eli carga la última copia de la Biblia, pero tiene una misión “mística” de protegerla y llevarla hasta un lugar donde la cuiden y la protejan de los males de la sociedad. Explico por qué me dio molestia el tema: porque creo que la biblia carece de todo poder; para el mismo efecto, Carnegie podía utilizar al Corán, La Tor

Definitivamente prefiero a Mel Gibson como director. No es que sea el mejor director de todos, pero siempre ha sido apasionado e intransigente, lo cual hace que sus películas tengan un tono de prepotencia que a veces funciona para el cine. Una muestra de ello es “La pasión de Cristo”, con un tema harto repetido pero mostrando un nivel de crueldad pocas veces visto en películas de tan alta producción, y una decisión muy arbitraria de producirla en el lenguaje natural para los eventos; de igual manera presentó a Apocalipto, una versión indígena de la Odisea, hablada con el idioma original y presentando temáticas controversiales para los contextos; y al final está Braveheart, reivindicando al héroe político de Gran Bretaña, con la cual ganó varios premios de la academia. En Edge of Darkness, sin embargo, es solo un actor. Su profundidad actoral está bien lograda, pero es un participante pasivo en la trama de la obra y en la visión del director Martin Campbell, que se encargó de ahogar la

Sin importar lo que la gente quiera decir acerca de Shrek, Dreamworks no ha podido hacer una sola película de animación que trascienda al genero y pueda considerarse una verdadera película. Su esfuerzo se ha centrado en hacer comedias ligeras, de risa fácil, para niños y adultos, en vez de películas entretenidas con temas profundos. El príncipe de Egipto, la película inicial, intentó hacerlo, pero solo es recordada por una animación de una ballena en la separación de las aguas y la canción de Mariah Carey y Whitney Houston. Dreamworks siempre ha estado a la sombra de la incuestionable líder del mercado de las películas animadas, la aclamada por la crítica y el público Disney-Pixar. Pixar es creadora de películas que considero entre mis favoritas de todos los tiempos como “ The Incredibles” , “Finding Nemo” y “Ratatouille”. Pero con “Como entrenar a tu Dragón” definitivamente Dreamworks ha superado lo insuperable, poniéndose al mismo nivel de su competencia. Contrario a lo que he cr

El resurgimiento de la carrera de Martin Scorsese (o su renovación, como quiera que se le diga) está atado a la disposición simbiótica que Leonardo DiCaprio ha tenido a sus películas. Los últimos cuatro filmes de Scorsese han sido protagonizados por DiCaprio (Pandillas de New York, Aviator, Los Inflitrados y la más actual, Shutter Island). El ascenso y la gloria de Scorsese y de DiCaprio están unidos por un lazo inquebrantable, y parece que tienen buena sinergia. Shutter Island, del combo del que hablo, es una Thriller sicológico, un viaje a las profundidades de la mente. Al verla, fue inevitable recordar a Stanley Kubrick y a Alfred Hitchcock, pues su estética está inexorablemente ligada a aquella usada por tales directores. Sin embargo, la película se desarrolla lentamente, dándole tiempo a DiCaprio a desarrollar su personaje pero con escenas confusas, que eventualmente encajarán a la perfección al final de la historia. Sin embargo, a pesar de la excelente actuación de DiCaprio (

Comienzo este post diciendo que Tim Burton es uno de mis directores de películas favoritas. Batman, Batman Returns, Beetlejuice , Edward Scissorhands, Sleepy Hollow, Charlie y la fábrica de Chocolate, y la sorprendente Big Fish son películas que están grabadas en mi mente, y mi imaginación se ha alimentado con fruición de la creatividad de Tim Burton. Cuando me enteré que él dirigiría una nueva versión de Alicia en el país de las maravillas me sentí muy motivado con la experiencia de presenciar tal obra, pues solo la mente retorcidamente bella de Tim Burton podría representar una película de alto nivel con tal tema. Lamentablemente, el producto fue decepcionante en todos los niveles que puedo concebir. No solo Tim Burton decidió hacer una continuación a los libros de Lewis Carrol (que escribió a “Alicia en el país de las maravillas” y “viaje a través del espejo” como una caricatura de la realeza y la corte inglesa de principios del siglo XX) sino que además decidió convertir la obr