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viernes, 7 de junio de 2013

Epic (El reino secreto)

imagesEl reino secreto es una película bastante infantil, pero con elementos muy inspiradores y algunas escenas, aunque pocas, con una intensidad mucho más grande que el género. Es una película animada pero admito que es bastante distante a lo que suele hacer Pixar o Dreamworks,  y es una historia de un plano de la existencia y de sus habitantes intentando mantener el equilibrio de la vida y la muerte. Tiene una animación muy interesante y unos conceptos agradables, pero es una película fácil de olvidar.
Epic_(2013_film)_posterEpic narra la historia de los Hombres Hoja, una especie de elfos de un centímetro de altura, que viven a una frecuencia y velocidad tan diferente de la vida humana que para nosotros es imposible de captar y cuya misión es proteger la vida del bosque. En ese mundo, evidentemente, existen los Boggans, que son los bichos malos, cuya única misión es destruir la vida. Un concepto bastante simple para la mente de un niño pequeño, y narrado con los esperados clichés del mal, representado por los seres oscuros y retorcidos, y el bien, representado por los “elfos” blancos, altos y esbeltos. En esa guerra eterna, una humana es convertida en una “mujer hoja” para ayudar a llevar hasta feliz término la selección de la nueva reina del bosque. En este contexto la historia es predecible, con un romance inevitable entre el protagonista rebelde de pelo largo y la humana reducida. Sin embargo, el tema del viaje es y siempre ha sido interesante para mi, y la trama se desenvuelve en el recorrido de M.K y sus nuevos amigos hombre hoja hasta un protector del botón de flor que ayudará a elegir a la siguiente reina y su regreso. Es, de alguna manera, una adaptación para niños de AVATAR, sin algunos de los elementos mas complejos de su historia. Una humana es trasladada al mundo que vive en equilibrio con el bosque y debe ayudarlo para evitar su destrucción. En la batalla final, hasta los humanos participan, y al final la niña vuelve a su mundo.
EPIC_First_Look_GroupEs en algunos de sus elementos donde la historia es interesante, por ejemplo, en la secuencia inicial la reina Tara, interpretada por Beyoncé Knowles en la versión en inglés, muestra el poder y la magia asociada a su reinado. En el ritual de elegir a su sucesor, es atacada por los boggans (como es de esperarse) pero su respuesta es poderosa y con una narración conmovedora. No tengo que adelantar el destino de sus personajes, pero es una perfecta escena de persecución innovada con un poco de magia y una gran ambientación.
Mi recomendación es saltarse esta película. Aunque tiene elementos interesantes, solamente vale la pena si tienes hijos pequeños a quien llevar a verla, o si quieres esperar a que la pasen en televisión o a un DVD o Bluray para verla en casa.
Lo mejor: El desenlace, esperaba más clichés, sin embargo este estuvo a la altura de la vida “real” si es que esto es posible.
Lo más interesante: La animación y el 3D es muy perfeccionista.
mi calificación: 8 de 20.  Si fuera un niño tal vez le hubiera dado una mayor calificación.

Oblivion

oblivion-2Tom Cruise debería dedicarse exclusivamente al género de Ciencia Ficción. Oblivion es otra de sus grandes películas, aparentemente armada con una gran cantidad de elementos de otras películas pero consistente en si misma. Una película inteligente, con un estilo visual muy interesante y que toma su tiempo para narrar su historia. Una buena película de ciencia ficción de las de antes, ahora.
Oblivion es de esas historias donde hay un giro de la trama a cada instante, mejor dicho,  hay un giro de lo que entendemos de la trama. Como esas historias y teorías de conspiración que uno rechaza. Imagínate si las teorías de conspiración fueran ciertas y tuvieras que descubrirlo tu mismo.
imagesEl personaje de Tom Cruise, Jack, es un reparador de campo que supervisa el buen funcionamiento de unos robots que protegen las maquinarias usadas para extraer energía del agua para los humanos que viven en una de las lunas de Saturno, Titán. Junto a él trabaja una mujer, Vika, interpretada por Andrea Riseborough, que es su enlace con la jefatura y su asistente de torre de control. Habitan la Tierra, prácticamente devastada por una raza que destruyó la Luna y aun queda dispersa por el planeta. Este contexto es bastante lento en un principio, sin embargo Cruise logra darle vitalidad a la trama, que transcurre prácticamente con sus recorridos solitarios en sus actividades cotidianas. Y luego comienza la trama del descubrimiento y el desengaño. Resulta que la Tierra no es como es y Cruise, cuya memoria ha sido borrada para trabajar por cinco años (supuestamente para prevenir que los invasores de la Tierra logren extraerle alguna información, de allí el nombre Oblivion [que significa olvido], supongo) es exhortado a cuestionar sus protocolos de comportamiento y termina descubriendo la verdad detrás de la aparente verdad que vive cotidianamente.
El director de esta película, Joseph Kosinski, es un veterano en el tema de hacer una película visualmente interesante habiendo dirigido “Tron Legacy”, sin embargo en Oblivion su ejecución es más limpia y más eficiente. Y es evidente su amor por las películas de ciencia ficción de los 70s, a los que parece hacerle algún tipo de honor con esta historia, escrita y diseñada por él.
El film tocar muchos temas antes explorados pero lo hace con un enfoque novedoso e innovador. Tal vez, mientras la vez, recuerdas los siguientes filmes:
Solaris
Dune
Wall-e
Star Wars
Star Trek: First Contact
The Planet of the Apes
Oddisey 2001

rs_560x415-130419161829-1024.2oblivion.ls.41913Sin embargo no es malo que haga referencia a otros filmes. Es una inspiración,  esta película logra plantear preguntas filosóficas ya exploradas como la relación de la memoria y el alma, la propia identidad, de manera interesante. Cruise tiene el peso de presentarlas en una narración solitaria, y realmente demostró de lo que es capaz.
No es la mejor película que he visto, pero es una de las películas de ciencia ficción más interesantes de los últimos tiempos. Además de ser del género de ciencia ficción que me gusta, la Ciencia Ficción Dura
Lo mejor: La escena del cierre. Uno es la suma de sus recuerdos.
Lo más interesante: el diseño de arte de la película
Mi calificación: 12 de 20. Es una buena película de verano, y espero que con el tiempo se asiente en la cultura popular.

Después de la Tierra (After Earth)

MV5BMTY3MzQyMjkwMl5BMl5BanBnXkFtZTcwMDk2OTE0OQ@@._V1_SX214_Estoy seguro que M. Night Shyamalan, director de After Earth, y yo, tenemos una conexión especial. Cada vez que veo una película de él, quedo sorprendido y maravillado. Y siempre leo las críticas y suelen destruirlo. After Earth ha conseguido los peores reviews de la historia y a mi, en cambio, me pareció una película excepcionalmente brillante. Desde su inicio, pasando por su descripción novedosa de la moda y arquitectura del futuro distante más allá de mil años, hasta el viaje de los personajes y su evolución, no pude observar nada que no me satisficiera. After Earth es una película compacta, con una historia simple y muy bien ejecutada, sin relleno ni aspavientos, que logra conmover al espectador aún cuando su resolución es predecible. Para mi, una película genial.
En el análisis que haré, prometo hacer muchos spoilers. Así que si aún no has visto After Earth es momento de detener la lectura. Espero que el párrafo inicial sea suficiente motivación para que vayas a verla.
After Earth es una historia de un viaje. Adoro las historias de viajes (El Señor de los Anillos, La Odisea, Avatar: The Last Airbender, 20000 leguas de viaje submarino, Viaje al centro de la Tierra, la Torre Oscura) pues el viaje físico del personaje se refleja en su avance emocional y crecimiento espiritual. Cypher Raige, interpretado por Will Smith, se dirige a una misión militar y decide llevar a su hijo Kitai, un estudiante de la academia militar que ha fallado en superar la prueba de graduación. La nave interestelar sufre un accidente y tiene que hacer un aterrizaje forzoso en la Tierra, planeta que fue abandonado por los humanos hace más de mil años. Este contexto sirve de preámbulo, sazonado con una criatura que transportan que es, literalmente, el terror de la humanidad: un ser vivo llamado Ursa, desarrollado para asesinar humanos a través de la percepción olfativa del miedo. Los Ursas son armas creadas por una raza en conflicto con la humanidad por el nuevo planeta donde viven. ¿Qué sucede en el accidente?, pues claro, el Ursa queda liberado, pero ese no es el mayor problema. La nave sufre un aparatoso accidente y se estrella dividiéndose en dos partes, sin ningún sobreviviente, excepto, como puede preverse, de Padre e Hijo, Cypher y Kitai. Cypher queda gravemente herido y no puede desplazarse y su hijo, ileso, tiene la misión de desplazarse a la otra parte de la nave a recoger un comunicador que pide ayuda a los humanos distantes. El objetivo de la película es claro: Kitai debe recorrer cien kilómetros a través de un planeta que ha evolucionado en los últimos mil años para resistir a la raza humana, y en el camino, tal vez tenga que enfrentarse con el temor de la humanidad. ¿Simple, verdad? En ese viaje, Kitai enfrentará sus miedos mientras su padre lo observa y guía. La vida de ambos depende de ello.
Mucho se ha hablado de si Jaden Smith, hijo biológico de Will Smith, era el actor apropiado para esta película. Una gran parte de la crítica se ha basado en decir que su actuación es mediocre y que el criterio de su padre lo impuso en la filmación. Sin embargo yo opino diferente, Jaden, aunque realmente muy joven, logra representar sus emociones y su crecimiento. No creo que sea el mejor actor que he visto, pero es eficiente en su actuación y logró conmoverme en muchos momentos. Will Smith hace un papel muy diferente: seco, frío y conciso, su carencia de emociones le da una capacidad de observar el mundo y valorar todos los riesgos a los que se enfrenta de manera objetiva, a la manera de la Bene Gesserit de Dune (mucho hablaré de Dune en este artículo, pues el enfoque de After Earth parece como una “precuela” a la genial Dune de Frank Herbert). Cypher ha desarrollado una técnica, Ghosting, que evita sentir miedo reconociendo el peligro, y así los Ursas no pueden verlo, lo que le permite asesinar a sus depredadores y coordinar al grupo del ejército que él mismo creó. Esta técnica de Ghosting me recordó mucho a la letanía del miedo:
"No conoceréis al miedo. El miedo mata la mente. El miedo es la pequeña muerte que conduce a la destrucción total. Afrontaré mi miedo. Permitiré que pase sobre mí y a través de mí. Y cuando haya pasado, volveré mi ojo interior para escrutar su camino. Allá donde haya pasado el miedo ya no habrá nada. Solo estaré yo".
La Letanía del Miedo Bene Gesserit, en boca de Paul Atreides, tomado de "Dune", por Frank Herbert.

after-earth1Cypher, interpretando a la conciencia digital de su hijo, lo acompaña en el viaje desde la sala de control de la nave estrellada, usando toda la tecnología del traje que carga. Y desde su sala de control, muy a la manera de Stephen King en los Dogan de La Torre Oscura, monitorea los signos vitales y ordena a su hijo que busque la introspección, la reflexión, exhorta a identificar el presente y analizar su alrededor. Este procedimiento me parece muy interesante, y el hijo lo aprende y lo interioriza a lo largo de la película.
Y es que uno de los grandes temas de After Earth es la introspección. Otros dicen que es la relación padre-hijo o maestro-aprendiz, pero para mi es más acerca de como interpretar el momento actual. Confieso que el momento de introspección y realización en una película me parece muy emotivo y siempre me conmueve infinitamente. ¿Recuerdas Karate Kid 2? En el momento final, el señor Miyagi saca su “tambor” y comienza a tocarlo y Daniel entiende que “la mejor manera de evitar un golpe es no estando allí”; en ese momento, Daniel se vuelca sobre sí ante la revelación, su lenguaje corporal cambia y su mirada se hace profunda. Y empieza a utilizar la “técnica del tambor” que nunca había entendido. Esto ocurre en muchos medios de la cultura popular, a saber:
Batman Begins: Ra’s Al Ghul observa que el tren donde está va a caer y se arrodilla aceptando la muerte.
Alien: Ripley se vuelve sobre sí misma para enfrentar a la bestia que la acompaña en la nave de escape del Nostromo.
Avatar, The Last Airbender: Aang entiende que debe terminar con Osai y percibe el mundo a través de sus pies y le quita los poderes con el "Spirit-Bending”.
Karate Kid: Daniel entiende la técnica de la “grulla” y la utiliza para ganar el torneo.
Karate Kid 3: Daniel entiende que el “Karate” está dentro de él, y comienza una “forma” antes de su golpe final
Matrix: Neo entiende que es “The One” y comienza a percibir al mundo como ceros y unos y que puede moverse más rápido que los agentes.
Dune: En este libro el tema de la introspección es base de todo el argumento de todos los libros y secuelas, pero en la tercera parte, Los Hijos de Dune, Leto II entiende que la única manera de  controlar todas las vidas pasadas que lo agobian es incluyéndolas en su ser y asumiéndolas simultáneamente, convirtiéndose en la primera conciencia colectiva.
After_Earth_Official_Trailer_1_2013__Will_Smith_Movie_HD__118388Esta lista puedo continuarla durante horas. Sin embargo el tema es claro, y desde el incio uno sabe que ocurrirá: Kitai logrará controlar su miedo, y al hacerlo, logrará desaparecerse del Ursa, en el momento que tenga que enfrentarlo. Sin embargo, en After Earth, la narración de Shyamalan logró darle un toque interesante a esta realización y la voluntad que se adquiere al tomar control de la conciencia como lo hizo Kitai. Y es que quienes me conocen saben como me agrada este tema porque suelo pedir unos segundos y aislarme en mi mismo para aclarar la mente.
No quiero decir, de ninguna manera, que porque haya “introspección” la película es buena. Para nada. La película “El código da Vinci” tiene muchos momentos de ella, cada vez que Langdon la usa para resolver un enigma, y sin embargo no me parece una gran ejecución de ella en la resolución de la trama. Sin embargo After Earth tiene ese sentido de urgencia, y esa catarsis durante la introspección que en cada instante que es usada me parece que hace un incremento emocional en el espectador.
El resto de lo que hay que ver es, de cualquier manera, genial, por lo menos para mi, vista en 2D convencional. La fotografía es minimalista y cumple el efecto de narrar, no hay divagaciones para incrementar la belleza, lo que aprecio para esta trama de la urgencia del viaje. Me pareció también muy interesante la conceptualización de la moda, la funcionalidad del vestuario y la nueva interpretación de los espacios habitables por los humanos, donde no hay paredes sino cortinas, donde no hay camas sino hamacas; ideas muy interesantes para un futuro distante. La tecnología descrita parece “Ciencia Ficción Dura” sin entrar en detalles técnicos de la funcionalidad de los objetos pero haciéndola creíble en cada momento. No quiero decir que la película no tenga defectos. Por supuesto que los tiene, sin embargo, Shyamalan logra llegarme siempre a los puntos que me interesan como espectador, y para mi, sus defectos son irrelevantes para la experiencia.
Lo mejor: La escena donde Kitai, desconectado de su padre, se arrodilla y sigue sus instrucciones. Muestra como su adiestramiento “Bene Gesserit” ha calado en él.
Lo más interesante: El tema de la hermana muerta de Kitai, y la idea de que cuando está amenazado lo que más amas, es muy difícil no sentir miedo.
Mi calificación: 15 de 20. Y las gracias a Shyamalan.