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domingo, 29 de enero de 2012

Los SAG Awards (Premios del gremio de actores)

Los SAG awards, junto con los premios del gremio de directores y del gremio de productores son los verdaderos premios mayores, que parecen establecer el mapa del más grande de los honores del cine: El premio de la Academia.

Los premios del gremio de actores tienen únicamente categorías de desempeño actoral, como es de esperarse, lo que permite predecir cuatro de los premios más importantes de la noche del oscar: Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Actor de Reparto y Mejor Actriz de Reparto. Esta noche del 29 de Enero se celebra la 18va ceremonia de los SAG.

No es mi intención el día de hoy comentar acerca de las nominaciones a las categorías de televisión, me concentraré entonces en la predicción de los resultados de las categorías de cine.

Mejor interpretación del elenco de una película:

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No hay premio de mejor película, pero hay un premio especial para describir al mejor grupo de actores en una película. Creo que The Help tiene la mayor oportunidad de ganar, debido a que el reparto de actores ha sido muy celebrado y todas las actuaciones son brillantes. Muchos actores, y mucha calidad en cada personaje. Todavía me pregunto por qué Bryce Dallas Howard no fue nominada a nada.

  • The Artist
  • Bridesmaid
  • The Descendants
  • GANADOR. The Help (mi predicción)
  • Midnight in Paris

 

Mejor interpretación de un actor protagonista:

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Bueno, una categoría que no incluye a los que considero mejores (Gary Oldman por Tinker Tailor Soldier Spy y Joseph Gordon Levitt por 50/50), y que me parece muy dificil de predecir por los resultados previos. Creo que George Clooney tiene las mayores posibilidades de ganar, con Jean Dujardin de segundo. .

  • George Clooney – The Descendants (mi predicción)
  • Leonardo Di Caprio – J. Edgar
  • Ganador. Jean Dujardin – The Artist
  • Brad Pitt – Moneyball
  • Demian Bichir – A Better Life

 

Mejor interpretación de una actriz protagonista:

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Una categoría muy dificil de predecir porque todas las actrices son muy renombradas y todas sus actuaciones son excelentes, los roles históricos y biográficos suelen tener mucho peso. Creo que Tilda Swinton estuvo excelente pero no fue nominada al oscar así que elegiré a la que creo que puede hacerse merecedora, Viola Davis, por la facilidad que tiene ella de arrancar lágrimas. Demasiado emotiva.

  • Glenn Close – Albert Nobbs
  • GANADOR Viola Davis – The Help (Mi predicción)
  • Meryl Streep – The Iron Lady
  • Tilda Swinton – We need to talk about Kevin
  • Michelle Williams – My Week With Marilyn

 

Mejor interpretación de un actor de reparto:

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Creo que Christopher Plummer está seguro en esta categoría. Es un hombre anciano, y los premios suelen entregarse, a veces, como un reconocimiento a la trayectoria.

  • Kenneth Branagh – My Week With Marilyn
  • Armie Hammer – J. Edgar
  • Jonah Hill – Moneyball
  • Nick Nolte – Warrior
  • Ganador. Christopher Plummer – Beginners (Mi predicción)

 

Mejor Interpretación de una actriz de reparto:

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Octavia Spencer ganó el globo de oro. Y Jessica Chastain trabajó este año en The Debt, The Help y The Tree of Life y en cada una de ellas tuvo una actuación sobresaliente, incomparable. Todo el mundo sabe que Jessica Chastain tiene mucho futuro en Hollywood y tendrá eventualmente nuevas oportunidades de ganar este premio; Octavia Spencer en cambio no tendrá las mismas oportunidades, por multiples razones. Creo que considerando eso, Octavia será la ganadora. De todas maneras la carrera es entre los personajes de The Help. Que quede claro que Jessica Chastain y Octavia Spencer fueron simbióticas, el personaje de cada una resaltó al personaje de la otra.

  • Jessica Chastain – The Help
  • Melissa McCarthy – Bridesmaid
  • Janet McTeer – Albert Nobbs
  • Berenice Bejo – The Artist
  • Ganador. Octavia Spencer – The Help (Mi predicción)

 

 

Todas las imágenes obtenidas de la página oficial de los SAG AWARDS

martes, 24 de enero de 2012

Tinker Tailor Soldier Spy

imagesCreo que esta fue mi película mas esperada del año, y por varios motivos: Tiene a Gary Oldman de protagonista, el concepto visual es muy interesante y el director es Tomas Alfredson. Una película excelente.

Tomas Alfredson es un director sueco y llegó a mi interés por una película suya, Let The Right One In, con el mejor tema de vampiros de estos últimos años (no hay escarcha en la piel, romance a la fuerza ni otras estupideces de crepúsculo). Su estilo visual es sorprendente: utiliza las luces y sombras, los reflejos y barreras que producen una atmósfera densa, que prácticamente puede sentirse. El ambiente es parte de su narración. Esta película es una muestra de ello.

Gary Oldman. Bueno, creo que su nombre lo precede. El villano favorito, aunque tambien ha hecho de bueno. Su actuación es brillante en mostrar a un hombre inteligente e introspectivo, taciturno que por momentos deja traslucir sus dolores y tristezas. Y Alfredson eligió a los mejores actores, llenando la película de los más expertos y capaces del cine. Soprendente el casting, y excelentemente interpretada.

Peter y GeorgeEsta película narra un juego de contraespionaje: Smiley (Oldman) está investigando a la agencia de inteligencia de Gran Bretaña para conseguir a un espía infiltrado que le pasa información a los soviéticos en la europa de los años 70. Un espía investigando a unos espías que estan siendo espiados por el país al que espían. Enredado, ¿no?. Alfredson tomó la historia y logró transmitirle todo el suspenso que necesita, haciéndola emocionante. Sin embargo la película tiene algunos inconvenientes: son demasiados personajes, la narración tiene flashbacks y a veces se confunden con el presente y las escenas parecen sueltas, hasta que con el tiempo todo comienza a encajar. Estos inconvenientes creo que son la manera de Alfredson de convertir a la audiencia en espía durante dos horas: a medida que pasa el tiempo los eventos comienzan a parecer más claros, los motivos mas evidentes y todo comienza a tomar su justo lugar. Me parece una película extremadamente inteligente pero requiere una concentración total para lograr comprender los más pequeños detalles. Inclusive el nombre se entiende sobre la marcha: Tinker Tailor Soldier es un juego infantil de conteo para azar, similar a “de tin marín”.

Creo que, por ser tan estimulante de la inteligencia y la visión, me produjo tan buena impresión. De verdad quedé emocionado. Tenía tiempo sin sentirme realmente satisfecho luego de ver una película. La adoré.

Lo mejor: que todo fuera encajando en mi mente mientras la veía. Excelente narración.

Lo peor: la sensación de confusión que puede dar al inicio. Lo cual nos lleva nuevamente a lo mejor.

Lo más interesante: el concepto visual.

Mi calificación: 15 de 20. Le resté puntos por lo confusa, ya que creo que algunas personas no pueden sumergirse completamente en una película, simplemente no es su naturaleza. Pero para los que pueden, está muy recomendada. Una obra maestra.

Sígueme en Twitter: @JuanRequez

domingo, 15 de enero de 2012

La servidumbre (The Help)

 

images“Historias cruzadas” es el nombre de esta película en español. Sin embargo decidí titular este Post como “La servidumbre” para hacer un reflejo más nítido de la trama de la película. Esta película es una historia de época, bellamente filmada y con mensajes de igualdad y justicia muy bien ajustados. Es, para Hollywood, la película perfecta para ganar un premio.

The Help trata de dos sirvientas negras que son convencidas por una mujer blanca de contar su vida y las dificultades del racismo en sus sitios de trabajo. La mujer blanca es Emma Stone, y las mujeres negras son Viola Davis y Octavia Spencer. La mujer blanca es muy sensible a las razas, nada parecido a lo que hay en Mississipi en esa época, y pues, muy sensible, se pone en contacto, viendo que “somos iguales pero en lugares diferentes” las intenta convencer.

images (1)El racismo es una sombra muy debil en mi país. En mi pais el presidente es mestizo, y pues no es el motivo por el cual hay tanta parcialización en el pueblo. En mi país yo soy mestizo (negro, me dicen mis amigos) y pues soy profesor universitario y no he sentido que en ningún momento de mi vida me hayan negado ninguna posibilidad laboral o estudiantil. Mi papá obviamente es negro. Y mi mamá es blanca, lo que aquí en Venezuela es “normal”. Algunos matices de racismo, por supuesto, pero nunca nada como en Estados Unidos. Todo lo que conozco del racismo lo he visto en películas. Esta película no hace eco de ninguna realidad vivida por mi, pero creo que muestra algunas realidades muy crueles vividas en otros países. No estoy diciendo que el racismo no exista aún, estoy diciendo que el racismo en Venezuela prácticamente no existe. El problema de la película es que, según los que la vivieron, es una versión “light y fresca” del racismo real. A mi me pareció muy cruel, imagínense si la hacen más real.

Esta historia es acerca de las injusticias que los negros tenían que aguantarse todos los días. Es acerca de que los blancos pensaran que un negro les ensuciaba los baños, los vasos, los cubiertos, los platos. Es acerca de que los negros pueden estar cerca de uno, pero tienen que medir cada palabra y cada acción de manera milimétrica, porque si un blanco te derrama un vaso en la mesa es un accidente y si lo hace un negro es un estúpido incapaz.

images (2)Las actuaciones son excelentes. La visión del director es muy interesante para una película que no tiene la estructura convencional, es decir, observé claramente tres momentos donde pudo haber terminado la película, y sin embargo la historia continuaba, y el director supo mantener la atención sobre las acciones a pesar de ser una película dramática y de larga duración. Muy buen manejo del tiempo, muy buen manejo de la historia y una representación perfecta de la maldad. En vez de tener un enemigo intangible como el racismo, la antagonista, la racista fuente y reservorio de todo el odio, es interpretada por Bryce Dallas Howard, que seguramente la conoces de 50/50, de Terminator Salvation, de The Lady in The Water, de The Village o de Manderlay. Muy interesante su papel, recipiente de todo el odio, y víctima de toda la justicia. Es a través de ella que Tate Taylor logró ejecutar su visión, tal vez haciéndola mas importante que a cualquiera de las protagonistas de la película

Es una historia excelente, aunque pensada para mujeres. Creo que no tengo nada que criticarle, salvo unirme a las críticas que dicen que no representa bien a la historia del racismo y suaviza los sufrimientos de los negros en Estados Unidos.

Lo mejor: La historia de la justicia. Me reí como por tres horas mas o menos.

Lo peor: La historia de la justicia. Cuando la veas entenderás por qué es lo mejor y lo peor a la vez…

Lo más interesante: las historias no se quedan en la película, la historia podría seguir, e imaginarnos muchas cosas.

Mi calificación:16 de 20. Conmovedora pero no es tan conmovedora.

sábado, 14 de enero de 2012

Mis predicciones a los 69th Golden Globe Awards, Enero 2012

 

La predicción de los Globo de Oro me parece muy difícil, principalmente porque el cuerpo colegiado que los elige es la asociación de prensa internacional, formada por 93 miembros, y parece que sus intereses están mas centrados en el punto de vista de comunicación social y del impacto de taquilla que otros premios. El globo de oro, con 69 años, es un premio menor, que comete muchos errores con la intención de tener una lista de asistentes a la premiación que logre atraer a la audiencia. Sin embargo, aquí mis predicciones de únicamente las categorías de cine.

 

Mejor Película – Drama

Me inclino por creer que ganará The Help por el ruido que ha hecho desde su estreno. Tal vez Hugo sea la ganadora.

(Ganador) The Descendants

The Help (mi predicción)

Hugo

The Ides Of March

Moneyball

War Horse

 

Mejor Actriz – Drama

Creo que la elección es muy dificil, pero Tilda Swinton ha logrado producir mucho ruido internacional con su papel.

Glenn Close – Albert Nobbs

Viola Davis – The Help

Rooney Mara – The Girl With The Dragon Tattoo

(Ganador) Meryl Streep – Iron Lady

Tilda Swinton – We Need To Talk About Kevin (mi predicción)

 

Mejor Actor- Drama

Imposible discutir el impacto internacional que tiene George Clooney. Creo que será el elegido es esta categoría.

(Ganador) George Clooney – The Descendants (mi predicción)

Leonardo DiCaprio – J. Edgar

Michael Fassbender – Shame

Ryan Gosling – The Ides Of March

Brad Pitt – Moneyball

 

Mejor Película de comedia o musical

Creo que es imposible que The Artist pierda esta categoría, principalmente por haberse hecho ganadora de otros premios internacionales. Una de las ventajas que tuvo The Artist al haber sido colocada en esta categoría es que la competencia fuerte le fue eliminada, es una carrera de un solo corredor.

50/50
(Ganador) The Artist (mi predicción)

Bridesmaids

Midnight In Paris

My Week With Marilyn

 

Mejor Actriz – Comedia

Quisiera creer que Jodie Foster o Kate Winslet pueden ganar, pero creo que la interpretación histórica de Marilyn Monroe hecha por Michelle Williams lleva ventaja.

Jodie Foster – Carnage

Charlize Theron – Young Adult

Kristen Wiig – Bridesmaids

(Ganador) Michelle Williams – My Week With Marilyn (Mi predicción)

Kate Winslet – Carnage

 

Mejor Actor- Comedia

Igualmente, sucede lo que con la categoría de mejor película: The Artist es muy discutida internacionalmente por la creación de una película de cine mudo en el año 2011. Jean Dujardin parece ser el candidato obvio.

(Ganador) Jean Dujardin – The Artist (mi predicción)

Brendan Gleeson – The Guard

Joseph Gordon-Levitt – 50/50

Ryan Gosling – Crazy, Stupid, Love.

Owen Wilson – Midnight In Paris

 

Mejor Película Animada

Ninguna de las películas animadas de este año es realmente buena (así como la lucha entre How To Train Your Dragon y Toy Story 3), pero es relevante comentar que Tintín ha tenido muchísimas ventas internacionales y que Spielberg/Jackson ya confirmaron una segunda y tercera parte. De las demás no se puede decir mucho.

(Ganador) The Adventures Of Tintin  (Mi predicción)
Arthur Christmas
Cars 2
Puss In Boots
Rango

 

Mejor película hablada en idioma extranjero (al inglés)

Una categoría muy dificil. In the Land Of Blood And Honey es la primera película dirigida por Angelina Jolie que es una favorita para la prensa y The Flowers of War es una superproducción china con Christian Bale de protagonista. Ya que no se como elegir, digo que la que ganará es la de Pedro Almodobar, en mi idioma. XD

The Flowers Of War (China)
In The Land Of Blood And Honey (Estados Unidos)
The Kid With A Bike (Belgica)
(Ganador) A Separation (Iran)
The Skin I Live In (España) (Mi Predicción)

 

 

Actriz de reparto

El globo de oro no distingue actrices de reparto entre comedia y drama. Aquí creo que la ganadora es, indiscutiblemente Jessica Chastain, ya que en cuanta película que se estrenó actuó y ha sido nominada por cada una de las películas que hizo en distintos premios internacionales. Es la protagonista de The Tree Of Life y de The Debt, además de ser considerada protagonista en The Help

Berenice Bejo – The Artist

Jessica Chastain – The Help (Mi predicción)

Janet McTeer – Albert Nobbs

(Ganador) Octavia Spencer – The Help

Shailene Woodley – The Descendants

 

 

Actor de reparto

Otra en donde no tengo ni idea. Creo que Christopher Plummer, porque está muy viejo y eso seguro pone sentimentales a los de la asociación.

Kenneth Branagh – My Week With Marilyn

Albert Brooks – Drive

Jonah Hill – Moneyball

Viggo Mortensen – A Dangerous Method

(Ganador) Christopher Plummer – Beginners (Mi predicción)

 

Mejor Director

Los expertos se dividen en dos, los que apoyan a Martin Scorsese y los que apoyan a Michel Hazanavicius. Creo que The Artist puede ganar, considerando las motivaciones de HFPA.

Woody Allen – Midnight In Paris

George Clooney – The Ides Of March

Michel Hazanavicius – The Artist (mi predicción)

Alexander Payne – The Descendants

(Ganador) Martin Scorsese – Hugo

 

Mejor Guión

Cuando digo Woody Allen, intenten no pensar en guionista. Gracias.

Michel Hazanavicius - The Artist

Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash - The Descendants

George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon - The Ides Of March

(ganador) Woody Allen - Midnight In Paris (Mi predicción)

Stan Chervin, Aaron Sorkin, Steven Zaillian – Moneyball

 

Mejor Música

Por lo menos dos grandes en batalla: Howard Shore y John Williams. Reznor ganó el oscar el año pasado. Creo que la dupla Spielberg/Williams es imbatible en cualquier contexto serio.

(Ganador) Ludovic Bource - The Artist

Abel Korzeniowski - W.E.

Trent Reznor and Atticus Ross - The Girl With The Dragon Tattoo

Howard Shore - Hugo

John Williams - War Horse (Mi predicción)

 

Mejor Canción Original

Madonna. Ella es la que va a ganar esto. ¿Como lo sé? Taquilla. Publicidad.

"Hello Hello" – Gnomeo & Juliet
Music By: Elton John
Lyrics By: Bernie Taupin

"Keeper, The" – Machine Gun Preacher
Music & Lyrics By: Chris Cornell

"Lay Your Head Down" – Albert Nobbs
Music By: Brian Byrne
Lyrics By: Glenn Close

"Living Proof, The" – The Help
Music By: Thomas Newman, Mary J. Blige, Harvey Mason, Jr. and Damon Thomas
Lyrics By: Mary J. Blige, Harvey Mason, Jr. and Damon Thomas

(Ganador) "Masterpiece" – W.E. (Mi predicción)
Music & Lyrics By: Madonna, Julie Frost and Jimmy Harry

The Debt

 

images (1)A pesar de que no soy judío, el tema de la segunda guerra mundial, la persecusión de los judíos, su crecimiento posterior y su conformación como nación me parecen muy interesantes. Esta historia es un remake de un film israelí, y la historia es interesante y muy tensa. Es un Heist Film, una película de “robo”, donde todo sale mal (naturalmente, un Heist debe tener algo que le salga mal) en el contexto de la historia y la justicia judía.

Jessica Chastain (el Árbol de la Vida), Sam Worthington (Avatar, Clash of the Titans) y Marton Csokas (The Lord Of the Rings) son un grupo de espías enviados a alemania oriental de los años 60 a extraer un doctor que experimentaba con los judios para llevarlo a israel y juzgarlos por los crímenes de lesa humanidad que cometió durante la guerra. Al inicio, se cuenta que ellos tuvieron que matar al médico en cuestión porque las cosas se complicaron demasiado, y luego explican, a través de las herramientas del Heist Film (Heist Film como se le dice en inglés, con la presentación de un plan minucioso para lograr un objetivo) como planificaron el secuestro y el escape. Lamentablemente sale mal. Pero la historia va más allá. Treinta años después, ellos se enteran que el médico sádico no está muerto, sino que escapó y sigue con vida.

imagesLa historia cuenta la decepción, el engaño y cómo los protagonistas lidiaron con las mentiras. Y la película cuenta como ellos decidieron pagar su deuda. Y allí entra Helen Mirren, como una envejecida Jessica Chastain. Hubiera preferido que no hubieran usado dos actores diferentes para dos lineas temporales diferentes en la época donde lo que no se arregla con maquillaje se arregla con computadoras, sin embargo Helen Mirren es una actriz incomparable. El grave problema es que Jessica Chastain la puso a su sombra. Una película en la que se puede sentir el miedo, una película en la que se puede sentir el encierro, la persecusión, la angustia. Y como sus vidas continuaron con miedo durante treinta años, miedo a ser descubiertos, miedo a ser felices, e incapaces. La deuda es pagar por su error con su propia infelicidad.

images (6)La historia es excelente, la película es muy emocionante y las actuaciones son brillantes. Y en el medio de eso se levanta Jessica Chastain, como el centro que mantiene unido a toda la película. Ella realmente es lo mejor de todo. La admiro. Si tienen la oportunidad de ver esta película, no quedarán decepcionados.

Lo mejor: Jessica Chastain

Lo Peor: Se vuelve un poco confusa mientras uno intenta adivinar quien es cada actor del pasado y del futuro.

Lo más interesante: Las diferencias entre la escena de año nuevo en la realidad y en la decepción.

Mi calificación: 15 de 20.

El Árbol de la Vida (The Tree Of Life)

 

images (2)No estoy muy seguro si mis comentarios acerca de esta película pueden encajar en un mundo donde dicen que The Tree of Life es una de las mejores películas hechas en la historia de la humanidad. Mis comentarios están diametralmente alejados de tal frase, y tal vez muchos opinen que estoy muy equivocado.

El árbol de la vida es una exploración del significado de la vida, desde el punto de vista del director Terrence Malick. En su exploración, Malick comenta acerca del origen del universo mismo, el big bang, la expansión de las galaxias, el origen del sol y de la tierra, el origen de la vida, la evolución y la destrucción de la tierra por el Sol en supernova. Es decir, Malick analiza el hilo completo de la historia de la Tierra desde que formaba parte del universo naciente hasta que sus moléculas se entrelazaron y la distinguieron del universo que la contiene hasta su inevitable final dentro de millones de años. Y en el medio de su viaje, se detiene un momento, para con una percepción diferencial de la vida en la Tierra, intentar explicar el significado de la vida y de la existencia misma. Utilizando un diálogo sin respuesta con Dios, explora el punto de vista occidental de la vida como una verdad, y el cielo más allá de la vida. Y su exploración diferencial la hace respecto a las experiencias irrelevantes de un preadolescente lleno de hormonas. Y allí entra mi desprecio por esta película: A través de un tema tan sensible y con unas expectativas tan grandes, el director utiliza el cine para aleccionar a los espectadores, para evangelizarlos en su creencia. No creo en dios, pero nunca me ha molestado que una película toque el tema religioso, los defectos de esta película van más alla de eso.

Cierto, la película es muy artística. ¿Cómo hacer una película como la que describí sin ser artística? Pero el director es condescendiente con la audiencia: encierra a la película en una narración experimental, no lineal, confusa, con personajes poco diferenciados para evitar que el más agudo de sus expectadores le diga que en la india su película significa poco menos que nada, entre otros. Es una película prepotente, porque intenta confundir a la audiencia y está claramente dirigida a los críticos, porque según Malick parecen ser los únicos que importan, es una película lenta y aburrida. Hay límites entre lo experimental y lo estúpido: Christopher Nolan con Memento e Inception, Stanley Kubrick con Odisea 2001, Lars Von Trier con Dogville y Darren Aronosfky con PI fueron experimentales y brillantes; Terrence Malick con The Tree Of Life fue estúpido.

La película se siente como estar viendo en Discovery Channel un documental acerca del universo, cambiar el canal para ver en National Geographic un documental acerca de los dinosaurios, luego poner MTV para ver 16 and pregnants y cambiar entre uno y otro. Solo que no hay nadie embarazada. Y sale Sean Penn. El mensaje es confuso, y aunque es fácil de entender (puedes ser terrenal o ideal y las decisiones de tu vida te llevarán a eso) es tan irrelevante, considerando que estás describiendo un instante de vida comparado con la longitud de la historia que se cuenta.

La parte Tipo Discovery

La parte tipo NatGeo

La parte tipo MTV

images (4) images (3) images (5)

En el centro de la película está Jessica Chastain, brillante donde la pongan, que estoy seguro que no sabía de que trataba la película pero como tiene el don de la ubicuidad y no sabe decir que no, aceptó el papel. Y como no sabía de que trataba la película, actuó de manera sobresaliente. Hizo el papel de una madre silente y sometida, sin importarle las necesidades trascendentales del director, y su decisión fue la más brillante. Donde sea que cae Chastain, actúa queriendo desplazar a las más expertas. Ella es la próxima mejor actriz de la Tierra. Brad Pitt y ella lo hicieron muy bien. Y Sean Pean sale como 30 segundos así que no opinaré de su actuación sino de la relevancia de su papel, el cual no solo es innecesario sino que sin él la pelicula sería más clara.  images (1)

Mi opinión es que, al final, la película tiene demasiadas expectativas que desea alcanzar y falla mortalmente en lograrlo.

Lo mejor: Jessica Chastain

Lo peor: La narración de la película

Lo más interesante: Los efectos especiales.

Mi calificación: 6 de 20. La pasé muy mal viendo la película.

Carnage

 

220px-Carnage_film_posterMi actriz favorita es Kate Winslet. Y Jodie Foster es muy respetada por mi. Y Christoph Waltz se tuvo el mejor papel de un “malo” que haya visto en “The Inglorius Basterds”. Y John C Reilly es un actor de primera. De los cuatro que he nombrado, tres son ganadores del oscar.

El director de Carnage, Roman Polanski, ganador del oscar, eligió el mejor cast del planeta para hacer una obra de teatro en un apartamento. Le costó 25 millones de dólares hacer una película que a otro realizador le hubiera costado nada, pero seguramente los sueldos no eran fáciles. La obra de teatro trata de una reunión de los padres de dos niños que se dieron unos golpes.

Y como todo el mundo ha analizado, la reunión de los padres cae en un espiral de decadencia, perdiendo la compostura, la decencia y el sentido común. Hay vómitos, gritos, alcohol, ofensas, insultos, agresividad pasiva, chismes, golpes, racionalizaciones para la violencia, Kate Winslet borracha y Jodie Foster asqueada del mundo. No es la mejor película que he visto, pero es la película con las mejores actuaciones que he visto.

images (1)El tema no es tan bueno, y las situaciones no son tan interesantes, pero les prometo que ninguno de los cuatro actores está de más, y que todos tienen su momento de brillo.

Lo mejor: Las actuaciones.

Lo peor: el vómito.

Lo más interesante: ver, en 70 minutos, la realidad de la raza humana.

50/50

 

220px-50_50_PosterHay dias en los que te da un dolor y piensas que no es nada. Y cuando vas al médico es cáncer. Así. Todos podemos tener cáncer y eso no depende únicamente (aunque muchos aseguran que sí) de nuestras acciones, elección de bebidas, comidas, cigarros y otros. Esa es la historia de Adam Lerner, que se levanta un día con dolor de espalda y resulta tener un cáncer muscular muy extraño, en la espalda, y que tiene 50% de probablilidades de sobrevivir. Por esto recibe el nombre de 50-50 esta película. 50% de probablilidades de vivir y 50& de probabilidades de morir.

images (5)No quisiera divagar sobre la muerte. Todos la tememos. Sin embargo, en mayor o menor medida, todos estaríamos conformes de morir de, digamos, setenta años de edad y de una enfermedad lenta, indolora y con un final fulminante mientras dormimos. Sin embargo, tener cáncer a los 27 años, uno de los miedos de todos, es un tema tan tabú que es muy dificil de conversar con los amigos o familiares. Nadie quiere morir a los 27 años y menos despues de pasar por las insoportables desgracias que llaman efectos secundarios de la quimioterapia.

Y hay días en que directores mediocres logran hacer una película excelente. A veces es por su propio crecimiento, ya que todos mejoramos en nuestra área con el tiempo, o por pura suerte. Como sea, 50/50 es una película excelente. Ya sea porque el tema del cáncer es tratado como una comedia (lo que la hace de un tono muy extraño) o ya sea porque las actuaciones son excelentes. Jonathan Levine, el director, consiguió a Joseph Gordon Levitt (que debes recordar de Inception y de 500 days of summer) como su protagonista, y la cosa funcionó.

Algunos dicen que, cuando se ríe, es mas fácil llorar. Tal vez por eso, o porque toca un miedo profundo y oculto en todos, que esta película saca lágrimas tan fácilmente. De verdad me pareció un concepto excelente para un drama tan profundo.

Lo mejor: La actuación de Joseph Gordon Levitt. Ojalá los premios lleguen por calidad y no por taquilla, y lo consideren.

Lo peor: enfrentar los miedos de la muerte y el cáncer. Muchos no se atreverían a ver la película porque muestra la vida más allá del hospital

Lo más interesante: Que no hay chistes fáciles, sino situaciones cómicas por contexto. Muy agradable manera de hacer comedia.

Mi calificación: 16 de 20.

Inmortales

 

imagesUno de los graves problemas que veo en el cine de los últimos años es que, cuando quieren adaptar un libro o una historia, adaptan innecesariamente eventos para hacerlos más cinematográficos, y muchas veces sin lograr el objetivo. El problema es más agudo cuando quieren adaptar historias de las mitologías, como puede verse en los errores del cine Clash of the Titans (que tendrá segunda y tercera parte) y en la reprochable Percy Jackson y el Ladrón del Rayo, entre las más relevantes. El problema no es que cambien la mitología, el problema es que lo hacen porque Hollywood quiere que en todas películas haya un romance hueco, un sacrificio heróico y un malo muy malo. Y el problema es más serio cuando el director de la película tiene que sacrificarse por no tener suficiente fama para apoyar a su propio criterio.

Tarsem Singh, director de Immortals, tuvo que sacrificarse. No es que Tarsem sea el mejor creador de historias de la tierra, es más, sus películas anteriores The Cell (con Jennifer Lopez) y The Fall (con el desconocido Lee Pace, que dentro de unos meses, con el estreno de The Hobbit, no lo será tanto) no resultaron ser lo más interesante en cuanto a trama, pero parecían aceptables en su propio mundo. Inmortales en cambio, sufre los defectos de la producción comercial de Hollywood en cuanto a la historia y a la linealidad. Comienza con una narración del pasado, con letricas (así como nos enseño Star Wars), luego una exposición del malo más malo, pasando a lo sacrificado del protagonista y la visión de las poderosas profetisas que prometen que el malo va a perder. Y la historia continua con eventos predecibles desde el comienzo hasta el final, apenas usando los nombres de los personajes de la mitología griega.

The Cell The Fall Immortals
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Algún amigo mío diría que estoy siendo muy severo, y tal vez mi amigo tendría razón. Yo no vi Immortals por la trama, pues si algo aprendí de The Cell y The Fall es que Tarsem Singh no es muy creativo con la trama. La ví porque no hay una persona capaz de crear las imagenes que Tarsem logra poner en la pantalla. ¿Han visto the Cell? es una obra de arte, un cuadro de dalí en movimiento. ¿Han visto The Fall? Creo que es la película que mas me ha estimulado visualmente en la historia del cine. Por eso fui al cine a ver Immortals, y aunque me defraudó un poco al respecto (debido a que Tarsem eligió escenas de noche y muy oscuras) tiene una concepción visual muy estimulante. Sobre todo cuando salen los confusos dioses del Olimpo. Prometo que, cuando la veas, si en una escena sale un dios, quedarás satisfecho con la escena. El concepto visual de Zeus y Atenea fue genial. Así que la historia simple y predecible las dejo en otro plano. La emoción que logra Tarsem transmitir me pareció suficientemente agradable como para disfrutar esta película y distinguirla de los fraudes de Percy Jackson y Clash of the titans.

Sin embargo no malinterpreten mis palabras: Immortals no es aburrida. Es muy interesante. Y las peleas son muy emocionantes. Un amigo mío diría que no hablaba bien de las peleas de una película desde Matrix. Bueno, estas peleas me parecieron muy bien logradas y con un toque de gore que resaltan el sabor de los eventos.

Lo mejor: La intervención de los dioses. Cuando la veas entederás.

Lo peor: Las escenas oscuras, a veces muy confusas

Lo más interesante: observar la interpretación de un asiático de la mitología griega. Tal vez, por el origen de Tarsem Singh, le perdono mucho, es la primera interpretación tan diferente de la mitología que he visto.

Mi calificación: 12 de 20. Estimulante, pero no cambia la vida de nadie.

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio

 

images (3)Nunca me sentí atraído por la historia, trama o animación de Tintín, y acepto que aunque estaba familiarizado con sus historietas y sus adaptaciones a la televisión, siempre me pareció aburrido y lento. El propio dibujo de Tintín tiene aires a torpe, distraído y la historia requería, cuando yo era niño, demasiada atención a la que yo estaba dispuesto a prestarle para algo que no me interesaba mucho.Tal vez la forma de su cabeza y de su nariz y el pelo levantado no me parecían muy heroicos y emocionantes en mi infancia.

Luego, en el devenir de los eventos, llegó Peter Jackson, increiblemente emocionado por Tintín, y logró convencer a Steven Spielberg de dirigir la primera entrega. Bueno, dejenme aclarar algo: Peter Jackson es uno de mis directores preferidos por sus logros incomparables en El Señor de los Anillos y en The Lovely Bones. Y para seguir aclarando: Steven Spielberg es uno de los mejores/peores directores de la actualidad, siendo igualmente respetado y despreciado en la crítica pero siempre venerado en la taquilla; Spielberg, director de obras brillantes como Munich y The Schindler’s List y, a la vez, director de una de las peores películas de la historia “Indiana Jones y la calavera de cristal” y productor ejecutivo de las tres infames películas de Transformers, dirigidas por mi némesis Michael Bay. Y en el momento en que Jackson y Spielberg se pusieron de acuerdo en hacer las aventuras de Tintín, allí quedé yo, en medio de todo, emocionado e intrigado.

imagesY resultó ser que Tintín, a pesar de ser poco llamativa para mi y con una concepción poco agradable, es una película muy interesante, llena de acción. Creo que no hay una sola escena de la película donde no haya una persecusión o un momento de tensión, lo cual me pareció muy emocionante para el género. Spielberg, convencido que no puede hacer una “película clásica de animación”, decidió hacer una versión de captura de movimiento, contratando a gente como Andy Serkis (gollum en El Señor de los Anillos), a Jamie Bell (protagonista de Billy Elliot), Daniel Craig (él último James Bond), para interpretar a sus protagonistas. Y como Spielberg utilizó a Weta, la compañía de Peter Jackson de animación, los logros de los gráficos generados por computadora son increíbles, pudiendo superar el grave problema de los ojos de pescado muerto de Beowulf y El Expreso Polar, entre otras. Sin embargo, a pesar de tener buenas actuaciones y mucha acción y emoción, es una película con una trama infantil, contrastada a veces por la presencia de una narración no lineal y de chistes muy incorrectos que hacen referencia a la zoofilia y al alcoholismo, así como una escena donde un hombre acribillado que escribe en su lecho de muerte, usando su sangre, las próximas pistas para la investigación de Tintín. No, no estoy exagerando.

Y me encantó la capacidad que tuvo el dúo Jackson/Spielberg de darle tres dimensiones y un nuevo sabor a la historia de Hergé, para mi muy minimalista y simple.

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Lo mejor: la animación y el concepto de arte de la película, lo que la hace un logro del cine moderno. Una real obra de tecnología y arte.. Lo único que no se veía real eran los personajes, y creo que es culpa de Hergé, el creador de Tintín.

Lo peor: Las continuas referencias al alcoholismo manejadas con una ligereza extrema. Me pareció muy incorrecto (y parte importante de la trama, por cierto)

Lo más interesante: La persecusión en Bagghar, un país árabe. Muy bien animada y con una concepción muy divertida y agradable.

Mi calificación: 14 de 20. Su trama infantil es lo único que le cambiaría.