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lunes, 18 de noviembre de 2013

[Review] Capitán Phillips

Captain_Phillips_PosterCaptain Phillips es una película de un secuestro de un barco de carga por unos piratas somalíes, narrada más como un documental y con escenas de suspenso bastante intensas. Una película bien pensada y con una de las mejores actuaciones de Tom Hanks, que sabe bastante de buenas actuaciones y buenas películas. Es una buena experiencia para ver en el cine, sin embargo tiene segmentos aburridos, algunas escenas muy largas y repetitivas y una narración efectista, que busca conmover.
El capitán Phillips es un hombre de familia y un marino experimentado. Sabe como hacer su trabajo y es eficiente en él. Conduciendo un barco por la costa de África es atacado por piratas, unos piratas modernos, nada romantizado sino muy realistas, que tienen necesidades fuertes. Claro deja Paul Greengrass, el director de esta película, que los piratas viven en un sistema de castas y con jefes y señores que distribuyen la miseria y la delincuencia entre quienes quieren subsistir y sobrevivir. Claro deja Greengrass que no todo el que quiere ser pirata, puede. Pero también sugiere que los piratas son servidores de alguien más, que les cobra más de lo que los piratas quieren pagar, y que ellos bajan la cabeza ante sus señores. También claro deja Greengrass que los piratas ven a los barcos estadounidenses como un bulto de dinero, de seguros y de señores con maletines que distribuyen riqueza si se pide con la violencia adecuada.
hero_CaptainPhillips-2013-1La historia del secuestro de los piratas sucede en dos ambientes: en el barco de magitud infinita pero en ambientes cerrados, y en la lancha de escape, también encerrada. Es claro que la intención es mostrar que el secuestro tiene una dimensión emocional y que las armas encierran. Los piratas, vencidos por la tripulación del barco, que sorprendentemente sale ilesa de la ocupación, escapa de él llevando al capitán Phillips de rehén. Las cosas se complican, y tres barcos militares más allá, los piratas son rodeados y manipulados en todas las maneras posibles. No habia victoria para los piratas, y Greengrass no quiso que lo esperaramos, su héroe es Phillips, un hombre reducido a una posición fetal en una esquina, viendo la decadencia de una parte de la raza humana. En su constante angustia, Phillips se rinde, ya sabe que no puede sobrevivir y yo, desconociendo los detalles de la historia real, pensé que moriría.
No creo que sea una película genial. Es una película bien ejecutada. Greengrass se detiene a mostrar las plataformas militares, los ejercicios de rescate y los juegos mentales. Los piratas dejan ver la dificultad de su vida, pero también repiten una y otra vez que si Phillips se mueve, lo matarán. Son crueles una y otra vez y de vez en cuando son humanos y gentiles. Esta interacción continua durante mucho tiempo, y confieso haber perdido el interés por la historia varias veces, simplemente se prolongó mucho en una repetición de eventos sin importancia. Lo único genial es Tom Hanks y su espiral de desesperación, que atrapa al espectador.
Mi calificación: 14 de 20. Y una nominación al oscar a Tom Hanks, en su escena final logra arrancar lágrimas de desesperación. Es increíble su papel.

domingo, 17 de noviembre de 2013

[Review] Gravity

posterUna de las películas más grandes de la historia del cine, Gravedad no duda en hacer poesía y sugerir ideas en imágenes grandiosas durante escenas de increíble acción y suspenso. Si aún no has visto Gravity, detén la lectura de este post en este instante: la grandeza de la película depende de la experiencia de la primera vez. Vela e intenta que sea en 3D, seguramente no hay una mejor experiencia.
Sorprende que, un director como Alfonso Cuarón – que nunca había tenido un perfil muy grande en la industria del cine – haya logrado convencer a los estudios de una creación tan experimental. Y sorprende que Gravity sea una película proveniente de un director como Cuarón. Las explosiones de creatividad y genialidad son poco comunes en el cine, pero son muy pocas veces esperadas de directores que han tenido una carrera tibia en el cine. No es que Cuarón sea un mal director, todo lo contrario, pero un filme como Gravity no se veía venir en su carrera. No creía yo que diría que una de las mejores películas que he visto en mi vida fue creada por Cuarón, no porque sea increíble, sino porque no estaba en mi radar. Esperar cosas así de Scorsese, Spielberg, Nolan, Cameron y muchos otros renombrados es lo cotidiano. Sin embargo el genio resultó ser Cuarón.
imagesNo es que Gravity tenga la trama mas compleja del mundo lo que lo hace una gran película, en vez de eso, su historia en sencilla y bastante lineal. Es su ejecución perfecta la que la hace una de las películas mas sorprendentes de la historia. Gravity es una película increíblemente experimental, hecha con el espectador en mente: su objetivo es entretener, y para hacerlo recurre a un suspenso y tensión que nunca había creído posible podía lograrse desde el minuto 2 hasta el instante final de la película de apenas 85 minutos. Su trama, aunque simple, tiene la narración perfecta para la historia de supervivencia. Y en su fantasía es sorprendentemente realista. Una dedicación minuciosa de los detalles es sazonada además con una cuidadosa ejecución de sus efectos especiales que forman parte inseparable de la trama para lograr un universo realista. Una decisión poco convencional sobre las tomas y movimientos de cámara, sobre la edición y sobre los planos muestran el cuidado obsesivo del director por su obra maestra. Pocas veces en la vida se puede observar una película como esta.
El guión de Gravity encierra enigmas que se filtran a través de las acciones de los pocos personajes de la historia. La vida de cada uno, como en la vida real, define sus acciones y sus palabras, pero no se tiene la oportunidad de conocer sus pasados. Una montaña rusa de emociones vividas a través de la experiencia de la inigualable protagonista, Sandra Bullock, que tuvo control de su papel durante toda la película y sin salir de escena en ningún minuto de ella. Nunca fui fan de Sandra Bullock, declaro haber despreciado su carrera y sus papeles, pero en esta película siento que se reivindicó. Una de las mejores actuaciones de la vida, creo que su Oscar es indiscutible en este momento, cuatro meses antes de la ceremonia. No hay en este año un papel tan increíble y popular que este.
MV5BNjE5MzYwMzYxMF5BMl5BanBnXkFtZTcwOTk4MTk0OQ@@__V1_SY317_CR0,0,214,317_Cuarón sabía en que terreno jugaba su película. Sabía cuales películas lo habían inspirado y decidió rendirles honor a ellas en su película. Referencias al estilo visual y escenas de  2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrick, a la fortaleza y debilidad de Ripley en Alien de Ridley Scott, a la comedia romántica de Wall-E se dejan ver mientras uno como espectador, al borde del asiento, aguanta la respiración. Durante la acción mejor concebida, Cuarón inserta referencias al embarazo, concepción y parto, las escenas más impactantes de la película inspiradas en la evolución de la vida. Es indiscutiblemente una pieza de arte en todas sus dimensiones.
Lo mejor: Aunque la película está saturada de momentos geniales en secuencia y narrando de la mejor manera posible una serie de eventos malos que ocurren en la peor secuencia posible, en la escena final, Ryan – Sandra Bullock – sale de la cápsula de escape, es halada hacia abajo por su traje espacial, se desviste en el agua, nada a través de las algas (como último peligro antes de culminar la trama), llega hasta la orilla (Thank you) y se arrastra, luego gatea y con esfuerzo se pone de pie. La escena muestra la evolución del hombre y Ryan es fotografiada desde abajo, en una de las imágenes más impactantes del cine. Cuando empieza a caminar aparece en pantalla la palabra “GRAVEDAD”. Perfecta.
Mi calificación: 20 de 20. Para mi, la mejor película que he visto, solo comparable a Inception, que me dejó igual de maravillado. Confieso que, al salir de la película, sentí una emoción que no podía contener.

miércoles, 30 de octubre de 2013

[Review] RED 2

RED_2_posterRED 2 es la secuela de RED, la película de acción y comedia protagonizada por Bruce Willis, John Malkovich, Helen Mirren y Mary-Louise Parker. Retomando las ideas de la parte anterior, esta película mezcla comedia y acción de unos agentes espías jubilados, sin alcanzar los méritos que la anteceden.

Creo que hay mucho espacio para las películas de acción y comedia. Es obvio que la acción sola no es creíble, y que ya el género que convirtió en leyenda a Jean Claude Van Damme, que dió origen a Rambo y que tanto produjo en los ochentas y noventas ha pasado. Sin embargo, la comedia y la acción juntas parecen combinar, parecen estar hechas una para la otra. Kick Ass y RED son dos demostraciones de que ésta fórmula funciona, sin dejar de lado a True Lies, entre otras. Sin embargo RED 2 muere en su propio concepto: intentando dar continuidad a los chistes y situaciones de la primera parte, olvidan lo interesante de la primera parte.

thTras una trama confusa a niveles indescifrables, personajes unidimensionales, uno que otro giro de trama (incomprensible porque la trama lo es) aparece esta película que, aunque me hizo reir varias veces (solamente porque conozco la versión anterior) no tiene sentido de existir. No aporta nada, no crea una atmósfera que valga la pena visitar y simplemente no llega a nada. Increíble ver a un actor como John Malkovich convertido en el personaje de liberación de tensión, ver a Helen Mirren encajonada en escenas solitarias intentando exudar una innecesaria seducción, en vez de alzar a los personajes a los niveles increíbles de la versión pasada.  Increíble ver a Catherine Zeta-Jones en un papel que aún no logro integrar a la historia. Inclusive Anthony Hopkins no sabía que hacía en la película, porque parecía que no entendía bien su personaje.

Es mi creencia que una franquicia no debe destruirse fácilmente. Si tienes un producto que valga la pena revisitar o unos personajes que sean valiosos de explorar, debe hacerse con toda la seriedad y compromiso. No basta pensar en peleas coreografiadas, es necesario darle a los personajes la dimensión que ellos exigen. RED 2 tenía mucho potencial luego de culminada RED. Lamentablemente se quedaron en lo predecible, en el producto vacío, sin calidad.

Mi calificación: 7 de 20. No vale la pena volverla a ver.

Juan Pablo Requez @CuandoVoyAlCine

lunes, 28 de octubre de 2013

[Review] Carrie

Carrie_Domestic_One-sheetLa nueva versión de Carrie, el reconocido y controversial libro de Stephen King, llega dirigida por Kimberly Peirce, y nos trae una actualización de la historia a los días de las redes sociales. La película, ya no una historia de terror sino una de desesperanza y desolación, cuenta la historia de Carrie White en su despertar a la adolescencia en un mundo reprimido y cruel. A mi juicio, una versión preferida a la de 1976 de Brian De Palma. En mis comentarios habrá muchos spoilers, así que si aún no has visto la película, te recomiendo que no sigas leyendo.

Carrie es una víctima. Carrie es la hija de una fanática religiosa, experta en la agresividad pasiva y en la manipulación, que la ha criado aislada y culpable de su propia existencia. Carrie es la compañera de estudios de adolescentes crueles que no soportan las diferencias ni a los menos adaptados. Carrie es una víctima acorralada con telequinesis. Stephen King estudió en muchos de sus libros lo que sucede cuando un ser extraordinario es acorralado: como Cujo, el San Bernardo de 80kg, que cuando el mal de rabia le llega se convierte en una bestia mortal. Carrie es similar: cuando la humillación llega, cuando la felicidad se convierte en desolación, la telequinesis es una pesadilla para el mundo.

carrie-poster-fullbloodybody-fullMi problema con esta película es que, en vez de volver a la fuente original, el libro que considero genial, Kimberly Peirce volvió a la versión previa de la película, la dirigida por Brian De Palma, tal vez pensando que debía rendir culto a los casi 40 años que lleva esta versión en la mente de la gente, y eso fue un error. El mundo no olvidará la versión de 1976 de Carrie, múltiples veces nominada al Oscar. El acercamiento adecuado era volver al libro, y explorar esas cosas del libro que hace 40 años eran impensables como dejar de excusar a Carrie, dejar de buscar la manera de perdonarla por sus acciones. Ya la trama de la película perdona las acciones de Carrie. La manera correcta era explorar la rabia, la desolación, la verdadera tristeza en la que se convierte su felicidad (porque no hay tristeza más profunda que el desengaño, aunque sea una confusión) y permitirle a Carrie ser la destructora del mundo, como lo hizo King. En el libro, luego de la humillación de la sangre, Carrie destruye el pueblo a su paso, luego va donde su madre buscando consuelo y, en su defensa al ser apuñalada, Carrie le detiene el corazón. Aún antes de morir desangrada, Carrie enfrenta la verdad: el amado Tommy no era parte del plan, ni Sue, como logra leerlo en la mente de ella cuando se encuentran antes de morir. Aunque Peirce exploró algunos temas del libro antes de la fiesta de graduación, parece que allí llegó su miedo: decidió mantenerse cerca de la adaptación que del libro. Decidió permitir que no todos los estudiantes murieran en la fiesta. Decidió dejar al pueblo en pie. Decidió dejar los poderes de Carrie solo en telequinesis en vez de mostrar (aunque lo infirió en algún momento) que ella podia controlar más que los objetos y que también era piroquinética.

Ninguna de las versiones de Carrie me ha satisfecho realmente. Sin embargo esta versión me gusta más. Cuenta con una actuación brillante de Julianne Moore como la madre de Carrie y cuenta con Chloë Moretz, una de las actrices juveniles más prominentes de la actualidad, con una actuación muy bien pensada. No es el mejor papel de Chloë, me temo, estuvo mucho mejor en Let Me In, aunque no tuvo el mismo impacto global. Me encanta el clima de preparación para la desgracia. En este punto fue donde Pierce logró dominar la película: en hacer sentir la felicidad de Carrie y ver como esta iba a destruirse, es allí donde me sentí realmente conmovido, y casi movido hasta las lágrimas: saber el destino de Carrie es una carga, y observar su vida es un tormento. Me encantó como actualizaron la historia a los momentos actuales, la inclusión de Youtube, los mensajes de texto y los videos digitales.

Tal vez algún día hagan una versión de Carrie perfecta. En la espera, creo que esta vale la pena. Aunque algunos efectos especiales son pobres, el producto en general es bastante aceptable. Me da un poco de tristeza saber que tenían el libro adecuado, los actores adecuados y el clima adecuado en la película para un final increíble y se dejaron llevar por el homenaje a la cultura popular. Pudo haber sido la mejor película de este año.

Lo mejor: la felicidad de Carrie.

Lo peor: la felicidad de Carrie.

Mi puntuación: 14 de 20. Al día siguiente de haberla visto y todavía hoy me siento conmovido por esta adaptación. Pero pudo ser mejor.

PS: Espero que, si piensan adapatar “Ojos de Fuego” (Firestarter, en inglés) sean fieles al libro. Charlie, la protagonista, es como Carrie pero criada con amor. Y mil millones de veces más poderosa (aunque no hay ninguna adaptación anunciada ni en rumores, me temo).

Juan Pablo Requez @CuandoVoyAlCine

lunes, 21 de octubre de 2013

[Trailers] Thor: The Dark World

Thor_-_The_Dark_World_posterNo resulté muy fanático de las películas de superhérores de Marvel. Aunque he disfrutado Spiderman y the X-men, estas adaptaciones de The Avengers (Iron man, Capitán America, Hulk) no me han parecido muy interesantes ni inspiradoras excepto, quizás, la de Thor. Tal vez porque es una deidad y no un humano con mutaciones, tal vez porque es el único superhéroe que merece sus superpoderes.

La primera parte de Thor fue dirigida por Kenneth Branagh, experto en la obra de Shakespeare y fanático de las películas de época, y su visión para Thor permitió exaltarlo como un dios en Asgard y como el heredero de Odín.

En esta entrega, Thor tiene que recurrir a Loki, su perverso hermano, para enfrentar a una amenaza más grande que cualquiera de los dioses haya enfrentado antes, Malekith, señor de los Elfos Oscuros de Svartalfheim.

Ve los trailers. Es muy interesante. La película se estrena el 22 de octubre en el Reino Unido y el 8 de Noviembre en Estados Unidos. El director es Alan Taylor, quien ha tenido una carrera bastante prolífica en HBO, AMC y otros canales de televisión paga.

Mas información en Wikipedia y en IMDB

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Juan Pablo Requez @CuandoVoyAlCine

 

[Trailer] Frozen

Frozen_(2013_film)_posterDisney ha sido la responsable de la ilusión y la fantasía de millones de personas en el mundo. Muchísimos niños, adultos ahora, han sido influenciados de alguna forma o son influenciados de alguna manera por las historias y las animaciones de Disney. Desde Mickey Mouse, el Pato Donald, Blancanieves, Cenicienta, La bella Durmiente y las modernas Alladin, el Rey León y para de contar, todos hemos soñado con los sueños de Disney.

Aunque es tema para otro post, aún no entiendo el odio que la gente ha llegado a sentir por Disney, que ha sabido sacrificar efectos de trama para hacer historias más universales y entendibles por niños y adultos, fanáticos del cine o no.

Este año, Disney se aventura con una historia original. Antes lo ha hecho, con el Rey León, Wreck-it-Ralph y otras (excluyendo a Disney). Y es la primera historia original de una princesa no basada en un libro de cuento de hadas (aunque algunos dicen que está basada en el cuento de Hans Christian Andersen “La reina de la nieve”).

No puedo juzgar a la película sin haberla visto, pero parece no tener un antagonista perverso, lo que me parece muy interesante. Pixar ya ha jugado con ese tema anteriormente.

Esta película se estrena a finales de noviembre. Idina Menzel y Kristen Bell cantan en inglés, lástima que en español la veremos con otras voces.

El trailer a continuación. No olvides dejar tus comentarios.

Mas información en Wikipedia y en IMDB

Juan Pablo Requez @CuandoVoyAlCine

[Trailer] de HOMEFRONT

 

homefrontNo soy muy fanático de las películas de acción que tienen poco más que acción para ofrecer. Sin embargo, cada vez que veo a James Franco involucrado en un proyecto creo que hay algo interesante en su concepción. La trama de esta película parece sencilla, un ex agente de la DEA tiene que enfrentar a un capo productor de metanfetaminas. El ex-DEA es Jason Statham y el capo es James Franco. Y tiene a Wynona Rider tan desaparecida últimamente.

Tal vez el Trailer te parezca más interesante. Yo permanezco en estado de recurso, el guión fue adaptado por Silvester Stallone, que aunque ha producido muchas malas películas, siempre puede ser recordado por la creación de Rocky, película que escribió.

El trailer a continuación.

Mas información en Wikipedia y IMDB

Juan Pablo Requez @CuandoVoyAlCine

jueves, 17 de octubre de 2013

[Trailer] Carrie

carrie-poster-fullbloodybody-fullCarrie, la nueva adaptación del libro de Stephen King del mismo nombre esta a punto de llegar a las pantallas. Esta versión cuenta con Julianne Moore y Chloe Grace Moretz en los papeles de la madre de Carrie y Carrie respectivamente, y es una de mis películas mas esperadas del año.

Carrie cuenta la historia de una adolescente con poderes extrasensoriales (especialmente telequinesis) criada por una madre fanática evangélica que la tortura para limpiar de ella el pecado y la corrupción. La historia, de terror, toca el tema del descubrimiento de la juventud, la belleza, los malos cuidados de los padres sobreprotectores y las consecuencias (interpretadas de manera mística y mágica) del “bullying” en la sociedad y en lo individuos.

Carrie no es la primera versión de esta película. La versión anterior, dirigida por Brian De Palma, está considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos por la revista "Magazine Empire” y fue nominada a múltiples premios de la academia. Es difícil para la directora de esta versión, Kimberly Pierce, elevarse ante la sombra de versión anterior. Particularmente, encuentro la historia de Carrie muy interesante y llamativa, y el libro, que disfruté increiblemente cuando lo leí en mi adolescencia en el año 1998, fue impresionante y muy sugestiva. Espero que la película le haga honor al libro, los reconocimientos llegarán luego.

Mas información de Carrie en Wikipedia y en IMDB

Juan Pablo Requez @CuandoVoyAlCine

[Trailer] Non-stop

Non-Stop2014PosterNunca está de más la historia de el avión con terroristas/asesinos/serpientes/riesgo/muerte sobre el océano. Esta vez le toca a Liam Neeson en NON-STOP.

NON-STOP, con una fotografía evocativa y un uso brillante de las luces y las sombras es una iteración sobre temas que ya han sido explorados. Speed (con Keanu Reeves y Sandra Bullock) da la historia del vehículo que no puede detenerse; Flightplan (con Jodie Foster) nos cuenta del complot en el avión y cualquier película de rehenes no da el resto de la historia. Sin embargo es posible que esta película, Non-Stop, tenga un acercamiento interesante.

Bueno saber que Julianne Moore forma parte del casting. El director, Jaume Collet-Serra es español y dirigió previamente “La casa de cera” y “unknown”.

Observación Interesante: Liam Neeson y el piloto del avión, Linus Roache, ya habían trabajado juntos en Batman Begins, donde Liam intentó destruir por todos los medios a Linus y su legado. Liam era Ra’s al Ghul y Linus era Thomas Wayne.

Mas información en Wikipedia y IMDB

Juan Pablo Requez @CuandoVoyAlCine

miércoles, 16 de octubre de 2013

Trailers de Gravity

MV5BNjE5MzYwMzYxMF5BMl5BanBnXkFtZTcwOTk4MTk0OQ@@__V1_SY317_CR0,0,214,317_Gravity es la nueva película de Alfonso Cuarón, la nueva producción que reta los estándares tecnológicos del cine actual. La historia, protagonizada por Sandra Bullock y George Clooney, narra los eventos de dos astronautas en un accidente espacial donde uno de ellos queda varado a la inercia más allá de los efectos sensibles de la gravedad.

Gravity es una película de ciencia ficción y un thriller, pero además es un proyecto acerca de la exploración de la ley de Murphy, la soledad de los sobrevivientes. Aunque ya fue estrenada en gran parte del mundo, aún en Venezuela la esperamos.

Gravity ha sido catalogada una de las mejores películas de la historia del cine, con alabanzas para sus protagonistas, la dirección, la música y la producción en general, indicando la crítica especializada que el nivel técnico y el realismo de su trama es incomparable. Inclusive James Cameron, conocido por sus grandes producciones como Titanic, Aliens, Terminator y Avatar, dijo que Gravity es probablemente la mejor película del espacio alguna vez realizada.

Mientras la esperamos, mira los trailers y prepárate.

Mas información en Wikipedia y IMDB

Juan Pablo Requez @CuandoVoyAlCine

Trailers de Ender’s Game

 

MV5BMjAzMzI5OTgzMl5BMl5BanBnXkFtZTgwMTU5MTAwMDE@__V1_SX214_Ender’s Game es una historia de ciencia ficción, y como saben, soy fanático de la ciencia ficción. Esta película está basada en la novela  “Ender’s Game” de Orson Scott Card, del año 1985.

El argumento de la novela es mas o menos el siguiente: En el futuro de la Tierra, luego de dos invasiones que casi han destruido a la humanidad, la tropa internacional se prepara para una tercera invasión de la raza de insectoides “Formics”. Ender es un niño superdotado que es entrenado a través de varios juegos tácticos para defender a la Tierra. El libro es bastante apreciado y tiene temas muy controversiales, y ha sido adaptada a comics y tiene varias continuaciones.

La película en cuestión será estrenada al final de octubre en USA, y cuenta con la participación de Asa Butterfield, protagonista de Hugo, junto a Harrison Ford, Ben Kingsley, Abigail Bresling, Hailee Steinfeld, Viola Davis entre otros. Un reparto impresionante para una película muy esperada.

Los trailers de esta película los puedes ver a continuación.

Mas información en Wikipedia, IMDB

Juan Pablo Requez @CuandoVoyAlCine

martes, 15 de octubre de 2013

Trailers de The Hunger Games: Catching Fire

The Hunger Games es una novela de ciencia ficción en un futuro distópico, que fue adaptado exitosamente al cine y entregado en marzo de 2012. Un año y medio después, aproximadamente, la continuación (con mas presupuesto y más expectativas) se estrenará en noviembre de este año.

The Hunger Games: Catching Fire narra la continuación de la historia de Katniss Everdeen, la ganadora de “los juegos del hambre”, juego de supervivencia donde adolescentes de Panem deben asesinarse unos a otros hasta solo quedar un ganador. En un giro de la trama, Katniss logró que ella y su compañero Peeta fueran declarados ganadores y ahora el gobierno del capitolio quiere deshacerse de ella (de alguna forma sutil) por haber cuestionado su autoridad e iniciar una revolución.

Tengo grandes expectativas sobre esta adaptación. Luego de haber leído los libros, creo que hay mucho potencial para esta película, aunque tenga que aceptar el triángulo amoroso de adolescentes que será inevitable en escena y en la trama.

A continuación los trailers y pautas de televisión de esta película, que estrena el 22 de noviembre en USA.

 

Más acerca de The Hunger Games: Catching Fire en IMDB

Lee más aún en Wikipedia

¿Estas a la expectativa por esta película? deja tus comentarios en la sección siguiente.

Juan Pablo Requez @CuandoVoyAlCine

Batman vs Superman, Capitán Planeta, Globos de Oro

 

Batman vs. Superman: Esta semana, aunque no ha iniciado la producción formal de la película (y se desconoce el nombre), Zack Snyder grabará tres escenas durante un juego de fútbol americano en el estadio de East Los Angeles College Weingart. La escena se usará para mostrar un juego entre los equipos de Gotham City y Metropolis State University. Aún no se sabe si los protagonistas (Henry Calvill (Superman) o Ben Affleck (Batman) ) formarán parte de la escena. Fuente: Movies.com

Capitán Planeta: La serie de los noventas, una de las que considero que debería ser olvidada definitivamente, ahora tendrá su película. Si no recuerdas al Capitán Planeta, trata de cinco adolescentes cuya misión es cuidar al mundo del daño ambiental que sufre, a través del uso de cinco anillos de poderes entregados a ellos por Gaia. Los anillos de poder (Agua, Tierra, Fuego, Viento, Corazón) los utilizan para evitar la destrucción del ambiente y para invocar al superhéroe del ambiente, el Capitán Planeta. El productor de esta película (que desde hoy predigo como una de las peores del año que la estrenen) es Mark Gordon, que también trabajó con 2012 y Saving Private Ryan. Fuente: EmpireOnline.com

Golden Globes: Tina Fey y Amy Poehler fueron anunciadas por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (Hollywood Foreign Press Association) como las presentadoras del globo de oro del año 2014 y 2015 (correspondientes a las peliculas del año 2013 y 2014 respectivamente). Es una buena noticia, ambas son excelentes comediantes y en todas sus interacciones con los premios han resultado geniales y muy divertidas. Fuente: Indiewire.com

¿Que opinas de Superman y Batman? ¿Quieres ver la película del Capitán Planeta? ¿Te parece interesante la selección de Tina y Amy para los Golden Globes? Deja tus comentarios en la sección a continuación.

lunes, 14 de octubre de 2013

Trailer de "Hercules: The Legend Begins"

"Hércules, comienza la leyenda" es una de las dos películas del año 2014 que presenta a Hércules.

Esta versión tiene como protagonista a Kellan Lutz, uno de los protagonistas de Twilight. Sin mucho a que aspirar, esta película intenta tomar la inercia de películas como 300, Gladiator, Clash of The Titans y de la serie de televisión "Spartacus".

No parece ser muy original y el trailer dice mucho de la experiencia que será la película, pero como siempre, un trailer NO es una película. De todas maneras, escribe tus comentarios acerca del trailer y tus expectativas de ella luego del video.

Director: Renny Harlin

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Juan Pablo Requez @CuandoVoyAlCine

 

viernes, 7 de junio de 2013

Epic (El reino secreto)

imagesEl reino secreto es una película bastante infantil, pero con elementos muy inspiradores y algunas escenas, aunque pocas, con una intensidad mucho más grande que el género. Es una película animada pero admito que es bastante distante a lo que suele hacer Pixar o Dreamworks,  y es una historia de un plano de la existencia y de sus habitantes intentando mantener el equilibrio de la vida y la muerte. Tiene una animación muy interesante y unos conceptos agradables, pero es una película fácil de olvidar.
Epic_(2013_film)_posterEpic narra la historia de los Hombres Hoja, una especie de elfos de un centímetro de altura, que viven a una frecuencia y velocidad tan diferente de la vida humana que para nosotros es imposible de captar y cuya misión es proteger la vida del bosque. En ese mundo, evidentemente, existen los Boggans, que son los bichos malos, cuya única misión es destruir la vida. Un concepto bastante simple para la mente de un niño pequeño, y narrado con los esperados clichés del mal, representado por los seres oscuros y retorcidos, y el bien, representado por los “elfos” blancos, altos y esbeltos. En esa guerra eterna, una humana es convertida en una “mujer hoja” para ayudar a llevar hasta feliz término la selección de la nueva reina del bosque. En este contexto la historia es predecible, con un romance inevitable entre el protagonista rebelde de pelo largo y la humana reducida. Sin embargo, el tema del viaje es y siempre ha sido interesante para mi, y la trama se desenvuelve en el recorrido de M.K y sus nuevos amigos hombre hoja hasta un protector del botón de flor que ayudará a elegir a la siguiente reina y su regreso. Es, de alguna manera, una adaptación para niños de AVATAR, sin algunos de los elementos mas complejos de su historia. Una humana es trasladada al mundo que vive en equilibrio con el bosque y debe ayudarlo para evitar su destrucción. En la batalla final, hasta los humanos participan, y al final la niña vuelve a su mundo.
EPIC_First_Look_GroupEs en algunos de sus elementos donde la historia es interesante, por ejemplo, en la secuencia inicial la reina Tara, interpretada por Beyoncé Knowles en la versión en inglés, muestra el poder y la magia asociada a su reinado. En el ritual de elegir a su sucesor, es atacada por los boggans (como es de esperarse) pero su respuesta es poderosa y con una narración conmovedora. No tengo que adelantar el destino de sus personajes, pero es una perfecta escena de persecución innovada con un poco de magia y una gran ambientación.
Mi recomendación es saltarse esta película. Aunque tiene elementos interesantes, solamente vale la pena si tienes hijos pequeños a quien llevar a verla, o si quieres esperar a que la pasen en televisión o a un DVD o Bluray para verla en casa.
Lo mejor: El desenlace, esperaba más clichés, sin embargo este estuvo a la altura de la vida “real” si es que esto es posible.
Lo más interesante: La animación y el 3D es muy perfeccionista.
mi calificación: 8 de 20.  Si fuera un niño tal vez le hubiera dado una mayor calificación.

Oblivion

oblivion-2Tom Cruise debería dedicarse exclusivamente al género de Ciencia Ficción. Oblivion es otra de sus grandes películas, aparentemente armada con una gran cantidad de elementos de otras películas pero consistente en si misma. Una película inteligente, con un estilo visual muy interesante y que toma su tiempo para narrar su historia. Una buena película de ciencia ficción de las de antes, ahora.
Oblivion es de esas historias donde hay un giro de la trama a cada instante, mejor dicho,  hay un giro de lo que entendemos de la trama. Como esas historias y teorías de conspiración que uno rechaza. Imagínate si las teorías de conspiración fueran ciertas y tuvieras que descubrirlo tu mismo.
imagesEl personaje de Tom Cruise, Jack, es un reparador de campo que supervisa el buen funcionamiento de unos robots que protegen las maquinarias usadas para extraer energía del agua para los humanos que viven en una de las lunas de Saturno, Titán. Junto a él trabaja una mujer, Vika, interpretada por Andrea Riseborough, que es su enlace con la jefatura y su asistente de torre de control. Habitan la Tierra, prácticamente devastada por una raza que destruyó la Luna y aun queda dispersa por el planeta. Este contexto es bastante lento en un principio, sin embargo Cruise logra darle vitalidad a la trama, que transcurre prácticamente con sus recorridos solitarios en sus actividades cotidianas. Y luego comienza la trama del descubrimiento y el desengaño. Resulta que la Tierra no es como es y Cruise, cuya memoria ha sido borrada para trabajar por cinco años (supuestamente para prevenir que los invasores de la Tierra logren extraerle alguna información, de allí el nombre Oblivion [que significa olvido], supongo) es exhortado a cuestionar sus protocolos de comportamiento y termina descubriendo la verdad detrás de la aparente verdad que vive cotidianamente.
El director de esta película, Joseph Kosinski, es un veterano en el tema de hacer una película visualmente interesante habiendo dirigido “Tron Legacy”, sin embargo en Oblivion su ejecución es más limpia y más eficiente. Y es evidente su amor por las películas de ciencia ficción de los 70s, a los que parece hacerle algún tipo de honor con esta historia, escrita y diseñada por él.
El film tocar muchos temas antes explorados pero lo hace con un enfoque novedoso e innovador. Tal vez, mientras la vez, recuerdas los siguientes filmes:
Solaris
Dune
Wall-e
Star Wars
Star Trek: First Contact
The Planet of the Apes
Oddisey 2001

rs_560x415-130419161829-1024.2oblivion.ls.41913Sin embargo no es malo que haga referencia a otros filmes. Es una inspiración,  esta película logra plantear preguntas filosóficas ya exploradas como la relación de la memoria y el alma, la propia identidad, de manera interesante. Cruise tiene el peso de presentarlas en una narración solitaria, y realmente demostró de lo que es capaz.
No es la mejor película que he visto, pero es una de las películas de ciencia ficción más interesantes de los últimos tiempos. Además de ser del género de ciencia ficción que me gusta, la Ciencia Ficción Dura
Lo mejor: La escena del cierre. Uno es la suma de sus recuerdos.
Lo más interesante: el diseño de arte de la película
Mi calificación: 12 de 20. Es una buena película de verano, y espero que con el tiempo se asiente en la cultura popular.

Después de la Tierra (After Earth)

MV5BMTY3MzQyMjkwMl5BMl5BanBnXkFtZTcwMDk2OTE0OQ@@._V1_SX214_Estoy seguro que M. Night Shyamalan, director de After Earth, y yo, tenemos una conexión especial. Cada vez que veo una película de él, quedo sorprendido y maravillado. Y siempre leo las críticas y suelen destruirlo. After Earth ha conseguido los peores reviews de la historia y a mi, en cambio, me pareció una película excepcionalmente brillante. Desde su inicio, pasando por su descripción novedosa de la moda y arquitectura del futuro distante más allá de mil años, hasta el viaje de los personajes y su evolución, no pude observar nada que no me satisficiera. After Earth es una película compacta, con una historia simple y muy bien ejecutada, sin relleno ni aspavientos, que logra conmover al espectador aún cuando su resolución es predecible. Para mi, una película genial.
En el análisis que haré, prometo hacer muchos spoilers. Así que si aún no has visto After Earth es momento de detener la lectura. Espero que el párrafo inicial sea suficiente motivación para que vayas a verla.
After Earth es una historia de un viaje. Adoro las historias de viajes (El Señor de los Anillos, La Odisea, Avatar: The Last Airbender, 20000 leguas de viaje submarino, Viaje al centro de la Tierra, la Torre Oscura) pues el viaje físico del personaje se refleja en su avance emocional y crecimiento espiritual. Cypher Raige, interpretado por Will Smith, se dirige a una misión militar y decide llevar a su hijo Kitai, un estudiante de la academia militar que ha fallado en superar la prueba de graduación. La nave interestelar sufre un accidente y tiene que hacer un aterrizaje forzoso en la Tierra, planeta que fue abandonado por los humanos hace más de mil años. Este contexto sirve de preámbulo, sazonado con una criatura que transportan que es, literalmente, el terror de la humanidad: un ser vivo llamado Ursa, desarrollado para asesinar humanos a través de la percepción olfativa del miedo. Los Ursas son armas creadas por una raza en conflicto con la humanidad por el nuevo planeta donde viven. ¿Qué sucede en el accidente?, pues claro, el Ursa queda liberado, pero ese no es el mayor problema. La nave sufre un aparatoso accidente y se estrella dividiéndose en dos partes, sin ningún sobreviviente, excepto, como puede preverse, de Padre e Hijo, Cypher y Kitai. Cypher queda gravemente herido y no puede desplazarse y su hijo, ileso, tiene la misión de desplazarse a la otra parte de la nave a recoger un comunicador que pide ayuda a los humanos distantes. El objetivo de la película es claro: Kitai debe recorrer cien kilómetros a través de un planeta que ha evolucionado en los últimos mil años para resistir a la raza humana, y en el camino, tal vez tenga que enfrentarse con el temor de la humanidad. ¿Simple, verdad? En ese viaje, Kitai enfrentará sus miedos mientras su padre lo observa y guía. La vida de ambos depende de ello.
Mucho se ha hablado de si Jaden Smith, hijo biológico de Will Smith, era el actor apropiado para esta película. Una gran parte de la crítica se ha basado en decir que su actuación es mediocre y que el criterio de su padre lo impuso en la filmación. Sin embargo yo opino diferente, Jaden, aunque realmente muy joven, logra representar sus emociones y su crecimiento. No creo que sea el mejor actor que he visto, pero es eficiente en su actuación y logró conmoverme en muchos momentos. Will Smith hace un papel muy diferente: seco, frío y conciso, su carencia de emociones le da una capacidad de observar el mundo y valorar todos los riesgos a los que se enfrenta de manera objetiva, a la manera de la Bene Gesserit de Dune (mucho hablaré de Dune en este artículo, pues el enfoque de After Earth parece como una “precuela” a la genial Dune de Frank Herbert). Cypher ha desarrollado una técnica, Ghosting, que evita sentir miedo reconociendo el peligro, y así los Ursas no pueden verlo, lo que le permite asesinar a sus depredadores y coordinar al grupo del ejército que él mismo creó. Esta técnica de Ghosting me recordó mucho a la letanía del miedo:
"No conoceréis al miedo. El miedo mata la mente. El miedo es la pequeña muerte que conduce a la destrucción total. Afrontaré mi miedo. Permitiré que pase sobre mí y a través de mí. Y cuando haya pasado, volveré mi ojo interior para escrutar su camino. Allá donde haya pasado el miedo ya no habrá nada. Solo estaré yo".
La Letanía del Miedo Bene Gesserit, en boca de Paul Atreides, tomado de "Dune", por Frank Herbert.

after-earth1Cypher, interpretando a la conciencia digital de su hijo, lo acompaña en el viaje desde la sala de control de la nave estrellada, usando toda la tecnología del traje que carga. Y desde su sala de control, muy a la manera de Stephen King en los Dogan de La Torre Oscura, monitorea los signos vitales y ordena a su hijo que busque la introspección, la reflexión, exhorta a identificar el presente y analizar su alrededor. Este procedimiento me parece muy interesante, y el hijo lo aprende y lo interioriza a lo largo de la película.
Y es que uno de los grandes temas de After Earth es la introspección. Otros dicen que es la relación padre-hijo o maestro-aprendiz, pero para mi es más acerca de como interpretar el momento actual. Confieso que el momento de introspección y realización en una película me parece muy emotivo y siempre me conmueve infinitamente. ¿Recuerdas Karate Kid 2? En el momento final, el señor Miyagi saca su “tambor” y comienza a tocarlo y Daniel entiende que “la mejor manera de evitar un golpe es no estando allí”; en ese momento, Daniel se vuelca sobre sí ante la revelación, su lenguaje corporal cambia y su mirada se hace profunda. Y empieza a utilizar la “técnica del tambor” que nunca había entendido. Esto ocurre en muchos medios de la cultura popular, a saber:
Batman Begins: Ra’s Al Ghul observa que el tren donde está va a caer y se arrodilla aceptando la muerte.
Alien: Ripley se vuelve sobre sí misma para enfrentar a la bestia que la acompaña en la nave de escape del Nostromo.
Avatar, The Last Airbender: Aang entiende que debe terminar con Osai y percibe el mundo a través de sus pies y le quita los poderes con el "Spirit-Bending”.
Karate Kid: Daniel entiende la técnica de la “grulla” y la utiliza para ganar el torneo.
Karate Kid 3: Daniel entiende que el “Karate” está dentro de él, y comienza una “forma” antes de su golpe final
Matrix: Neo entiende que es “The One” y comienza a percibir al mundo como ceros y unos y que puede moverse más rápido que los agentes.
Dune: En este libro el tema de la introspección es base de todo el argumento de todos los libros y secuelas, pero en la tercera parte, Los Hijos de Dune, Leto II entiende que la única manera de  controlar todas las vidas pasadas que lo agobian es incluyéndolas en su ser y asumiéndolas simultáneamente, convirtiéndose en la primera conciencia colectiva.
After_Earth_Official_Trailer_1_2013__Will_Smith_Movie_HD__118388Esta lista puedo continuarla durante horas. Sin embargo el tema es claro, y desde el incio uno sabe que ocurrirá: Kitai logrará controlar su miedo, y al hacerlo, logrará desaparecerse del Ursa, en el momento que tenga que enfrentarlo. Sin embargo, en After Earth, la narración de Shyamalan logró darle un toque interesante a esta realización y la voluntad que se adquiere al tomar control de la conciencia como lo hizo Kitai. Y es que quienes me conocen saben como me agrada este tema porque suelo pedir unos segundos y aislarme en mi mismo para aclarar la mente.
No quiero decir, de ninguna manera, que porque haya “introspección” la película es buena. Para nada. La película “El código da Vinci” tiene muchos momentos de ella, cada vez que Langdon la usa para resolver un enigma, y sin embargo no me parece una gran ejecución de ella en la resolución de la trama. Sin embargo After Earth tiene ese sentido de urgencia, y esa catarsis durante la introspección que en cada instante que es usada me parece que hace un incremento emocional en el espectador.
El resto de lo que hay que ver es, de cualquier manera, genial, por lo menos para mi, vista en 2D convencional. La fotografía es minimalista y cumple el efecto de narrar, no hay divagaciones para incrementar la belleza, lo que aprecio para esta trama de la urgencia del viaje. Me pareció también muy interesante la conceptualización de la moda, la funcionalidad del vestuario y la nueva interpretación de los espacios habitables por los humanos, donde no hay paredes sino cortinas, donde no hay camas sino hamacas; ideas muy interesantes para un futuro distante. La tecnología descrita parece “Ciencia Ficción Dura” sin entrar en detalles técnicos de la funcionalidad de los objetos pero haciéndola creíble en cada momento. No quiero decir que la película no tenga defectos. Por supuesto que los tiene, sin embargo, Shyamalan logra llegarme siempre a los puntos que me interesan como espectador, y para mi, sus defectos son irrelevantes para la experiencia.
Lo mejor: La escena donde Kitai, desconectado de su padre, se arrodilla y sigue sus instrucciones. Muestra como su adiestramiento “Bene Gesserit” ha calado en él.
Lo más interesante: El tema de la hermana muerta de Kitai, y la idea de que cuando está amenazado lo que más amas, es muy difícil no sentir miedo.
Mi calificación: 15 de 20. Y las gracias a Shyamalan.


martes, 19 de febrero de 2013

Los premios de la Academia 85. (85th Academy Awards)

85th Academy Awards Poster.jpgLos premios de la Academia del año 2012 (que se entregan este año 2013) son, como siempre, polémicos. Algunos consideran que las películas mas importantes del año en la taquilla (The Dark Knight Rises, The Avengers, The Hunger Games) fueron intencionalmente excluidas, mientras que otros defienden el sistema de votaciones de la academia. Algo de ambas cosas hay en el sistema de votaciones. Cierto que,  una película por ser muy taquillera no quiere decir que sea buena, y tambien es cierto que algunas de las más taquilleras fueron muy bien recibidas por el público y la crítica. Soy de la opinión que el proceso de calificación y nominación en los Oscars debería ser revisado, a fin de alcanzar un equilibrio entre lo que la gente quiere y lo que los expertos saben, enfocándose en la calidad. Solo así lograrán recuperar la audiencia perdida.
El premio de la academia, contrario a lo que la gente piensa, no es un premio por la calidad, o por lo menos no únicamente. Como todo evento social, existen presiones políticas, económicas, ideológicas y culturales que conducen sus resultados. No es una crítica que sea así, solo una realidad. Es imposible evitar aspectos humanos en una elección realizada por humanos, pero esto hace que los nominados no sean elegidos únicamente por su calidad en alguna categoría, sino influidos por distintos criterios como sus carreras, desempeños, opiniones, entrevistas y tendencias globales. Debido a esto, haré mis predicciones respecto a quien creo que ganará y respecto a quien quisiera yo que ganara. Mi elección es personal, y de mi propio criterio.
Este año, entonces, mis selecciones para quienes ganarán los premios de la academia los hice considerando  dos niveles: la predicción como tal (que es el resultado que espero) y la que yo deseo que gane, que no está relacionado con todos los factores involucrados en la premiación.
Mejor Película:
GANADOR: ARGO
Mi predicción: Argo, a pesar de que su director no está nominado a mejor director (lo cual es, historicamente, una gran dificultad para ser galardonado)
Mi favorita: Zero Dark Thirty. Esta película es perfecta desde su inicio. Emociones crudas e intensas, una de las mejores películas que he visto en mi vida. No pierde la oportunidad de criticar a ambos bandos.

Mejor Director:
GANADOR: Ang Lee.
Mi predicción: Steven Spielberg. Su movimiento de “Lincoln” fue un movimiento calculado para recibir esta nominación, simplemente es una película muy importante para la cultura estadounidense y no puede pasar desapercibida
Mi favorito: No tengo favorito. Eran Kathryn Bigelow y Ben Affleck pero ninguno estuvo nominado. No elijo a Ang Lee porque su película falla al final, se vuelve aleccionadora y simple.

Mejor Actor
GANADOR: Daniel Day-Lewis
Mi predicción: Daniel Day-Lewis
Mi Favorito: Daniel Day-Lewis. Es el mejor actor de la actualidad. Y desde hace muchos años tambien.

Mejor Actriz:
GANADOR: Jennifer Lawrence
Mi predicción: Jennifer Lawrence. Es un premio que parece imposible de perder, aunque en su contra está su juventud y su presencia en varias franquicias de adolescentes.
Mi favorita: Jessica Chastain. Ella es una de mis actrices favoritas. Tengo siguiéndola desde The Debt y The Tree of Life y su actuación en The Help es fascinante. En Zero Dark Thirty es el soporte de toda la historia.

Mejor Actor de Reparto
GANADOR: Christoph Waltz
 Mi predicción: Tommy Lee Jones
Mi favorito: Christoph Waltz

The poster shows a young girl, played by Isabelle Allen, in the background of a dark night. Text above reveals the cast listing and text below reveals the film's title.Mejor Actriz de Reparto
GANADOR: Anne Hathaway 

Mi predicción: Anne Hathaway
Mi favorita: Anne Hathaway. Cuando veas Les Miserables entenderás. Además de que este fue su año, varias películas impresionantes y siempre como actriz de reparto.

Mejor Guión Original
GANADOR: Django Unchained
Mi predicción: Django Unchained.
Mi Favorito: Django Unchained. La escena de la cena en casa del personaje de Leonardo Di Caprio es perfecta.

Mejor Guión Adaptado:
GANADOR: Argo
Mi predicción: Argo
Mi favorito: Argo. Argo es una obra de inteligencia, sorprende que sea tan emocionante tanto tiempo sin saturar al espectador.

A girl with long, curly red hair stares at the viewer holding a bow and an arrow. Behind her is the film's title while at the left shows a bear staring at her.Mejor Película Animada:
GANADOR: Brave
Mi predicción: Brave
Mi Favorita: Brave. Brave es una película familiar, pero su nivel técnico es increible. Además, no se puede menospreciar, para la academia, el valor de la importancia de la familia en su selección. Yo la disfruté bastante. No es la más osada, pero en su concepción es bastante poderosa.

Mejor Película Extranjera:
GANADOR: Amour
Mi predicción: Amour. Es imposible que una película nominada a mejor película (superando la frontera del lenguaje) pierda en una categoría donde se mide con otras cuyo factor común es la frontera del lenguaje. Es inevitable que Amour gane.
Mi Favorita: Amour

Mejor Cortometraje Animado:
GANADOR: Paperman
Mi predicción: Paperman
Mi Favorita: Paperman. Es la primera vez que hago una predicción en esta categoría. Por lo general no sigo los cortometrajes animados, pero me aventuré a hacerla esta vez. El cortometraje de Disney, Paperman, es muy romántico y mágico, tiene una estética increíble y en pocos minutos logra conmover al espectador.

Mejor Banda Sonora:
GANADOR: Life of Pi
Mi predicción: Life of Pi
Mi favorito: Life of Pi. Life of Pi es, sin duda, la película mas “bella” de estos premios. Se llevará todos los premios que hablan de su composición.

Mejor Canción Original:
GANADOR: Skyfall
Mi predicción: Skyfall
Mi favorita: Skyfall. No sé ni siquiera por qué nominaron a las demás. La brecha entre Skyfall de Adele y cualquiera de las demás es tan grande que es el premio más seguro de la noche.

Mejor edición de sonido
GANADOR: Skyfall y Zero Dark Thirty
Mi predicción: Zero Dark Thirty. Es un tema de no dejar a esta película sin premios
Mi Favorito: Life of Pi. Es la más estimulante a los sentidos. Creo que puede ganar.

Mejor Mezcla de Sonido
GANADOR: Les Miserables
Mi predicción: Les Miserables.
Mi Favorito: Les Miserables. Eso de cantar la película directamente en la filmación fue muy progresista.

Mejor Diseño de Arte (ahora llamado Diseño de Producción)
GANADOR: Lincoln
Mi predicción: Anna Karenina
Mi Favorito: Anna Karenina. El director Joe Wright tiene ideas muy interesantes en esta puesta en escena de la vida de una gente que vive en una puesta en escena. La realeza y las clases sociales altas están en el escenario todo el tiempo.

Mejor Fotografía
GANADOR: Life of Pi
Mi predicción: Life Of Pi
Mi Favorito: Life of Pi. Insisto, es una de las películas mas estimulantes de la historia. Es bella aún en los momentos más terribles de la película. Sin embargo creo que este es el momento de decir que The Dark Knight Rises debió haber sido nominada por esta categoría y ganar. Eso de estrenarla en julio no la ayudó mucho, lo que muestra los problemas de los oscares.

Mejor Maquillaje:
GANADOR: Les Misérables
Mi predicción: El hobbit
Mi favorito: El hobbit. Por lo menos un premio tenía que ser para Peter Jackson en su regreso a la Tierra Media, ¿no?

Mejor Diseño de Vestuario
GANADOR: Argo
Mi predicción: Anna Karenina
Mi favorita: Anna Karenina. Joe Wright es experto en películas de época.

Mejor edición:
GANADOR: Argo
Mi predicción: Argo. Una película de suspenso es su edición. Y en esta es genial.
Mi favorita: Zero Dark Thirty. Me parece más emocionante que Argo, y la escena del final tiene una edición increíble, cada segundo, cada imagen cuenta.

Mejores efectos especiales:
GANADOR: Life of Pi
Mi predicción: Life of Pi
Mi favorita: Life of Pi. Esta categoría es la más comercial, luego de “mejor canción”. Los efectos especiales mueven gente hacia el cine. Lástima que El Hobbit no dió nada novedoso. Yo hubiera elegido a Prometheus en otro contexto, pero al ver Life of Pi cambié mi opinión. No había visto unos efectos especiales tan impresionantes como en Life of Pi. Saber que el tigre nunca estuvo ahí…