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lunes, 15 de febrero de 2010

The Hurt Locker

HLposterUSA2 Kathryn Bigalow dirigió una de las películas más aclamadas del año, llamada en español “En Tierra Hostil”. La película cuenta las experiencias de un grupo de soldados especialistas en desarmar y desactivar bombas en el sitio de Irak. Una película con un suspenso muy bien elaborado, con unas escenas de acción planificadas milimétricamente pero que en lo personal me parece poco interesante.

Una de las características de la película es que Kathryn tomó el tiempo y la fotografía necesaria para que cada personaje pudiera ser identificado en cada escena. Suele suceder en las películas con soldados que el uniforme, el casco y la cámara confunden al espectador y no puede identificar a los personajes (Black Hawk Down, de Riddley Scott). Otra de las características interesantes de la película es que, en vez de centrarse en las cicatrices y heridas abiertas en la psiquis de los personajes, se centra en las emociones frescas de ellos (Contrario a la Delgada Linea Roja, de Terrence Malick). La película es una obra de arte desde muchos puntos de vista, además de ser una obra técnicamente muy elaborada, pero no logró conmoverme.

Uno de los criterios que utilizo para saber si una película es conmovedora o fascinante es la necesidad que produce de volver a verla después de terminar.thehurtlocker1 Películas recientes como Avatar, The Road, 500 días de Summer y The Lovely Bones, produjeron ese efecto. The Hurt Locker es una película impecable e impresionante, pero una vez vista, parecía agotada. Sin embargo, la recomiendo. Es una muy buena película, solo que para mi no es el suceso del cine que muchos señalan.

Lo mejor: La claridad de las escenas. Aún con la cámara de mano, las escenas son claras y limpias. Y las explosiones tienen efectos brillantes.

Lo más tenso: La escena de los francotiradores. No la describiré para no arruinarle la experiencia a los lectores.

domingo, 14 de febrero de 2010

An Education

Education_ver3 An education es una película de drama y desengaño que empieza como una película romántica: Jenny, a los dieciseis años y en la década de los sesentas, asistía al bachillerato cuando conoce y se enamora de un hombre veinte años mayor que ella. La vida cosmopolita y snob de David la seduce: los restaurantes caros, las subastas de obras de arte, los viajes a parís. David y Jenny parecen muy enamorados y David, obsesionado con Jenny, le pide matrimonio. La familia de Jenny y sus profesoras de bachillerato habían estado insistiendo para que lograra los méritos necesarios para entrar en la prestigiosa universidad de Oxford, pero la posibilidad de casarse con un hombre con fluidez económica obnubiló a Jenny y a sus padres, y pronto la chica abandona el bachillerato por su gran amor. No voy a dar más spoilers, simplemente diré que se dará cuenta de su error, y entenderá la importancia de tener una educación.

La película está basada en una novela autobiográfica y es de esas películas que uno no consigue qué criticarle: los diálogos son excelentes, las actuaciones son brillantes,  la fotografía es hermosa, el vestuario y la escenografía describen completamente la época, la historia está bien ejecutada, no es aburrida y no produce sueño, pero no me sentí inmerso en la película en ninguna parte. Es una película perfectamente ejecutada pero con una visión del director que no logró despertar mi empatía. Sin embargo, supongo que es mi percepción personal puesto que ha sido aclamada mundialmente y recibió nominaciones a varios premios de esta temporada. an_education_trailer_gawker_flv

Mi recomendación para todos es verla. Tal vez a ustedes les producirá algún efecto.

Lo mejor: Es impecable desde cualquier punto de vista.

Lo más triste: la última frase de la película. Hay cosas que no pueden rehacerse.

Lo más impresionante: Alfred Molina en su papel de Padre de Jenny, es personaje es muy interesante.

The men who stare at goats

The_Men_Who_Stare_at_Goats_poster George Clooney nunca ha sido un actor agradable para mi, aún cuando reconozco que tiene mucho tiempo involucrándose en papeles y proyectos cada vez mas interesantes, uno de los cuales es “los hombres que miran chivos” (chivo es el nombre en mi país para un animal muy parecido a la cabra). George Clooney interpreta a Lyn Cassidy, un agente que pertenece a un grupo de soldados con poderes paranormales, que han sido entrenados para mantener la paz. Aquí viene el giro de la historia: no es una historia de ciencia ficción, es una comedia. Durante toda la trama es difícil creer que George Clooney tenga algún poder especial además de su propia creencia de que así es. Y en esos eventos está involucrado Ewan McGregor, a quien miles de veces le comentan que los agentes con poderes mentales son conocidos como “Jedi Force”. Inclusive le dicen que él podría ser un buen “Jedi Warrior”.

La película vaga por una historia con poca coherencia, pero eso la hace entretenida. George Clooney hizo un papel muy agradable, que hace olvidar que es una superestrella debido a todas las situaciones de ridículo que no sabe identificar como tal. La combinación con su acompañante Ewan McGregor the-men-who-stare-at-goats-movie-image-george-clooney le da dinamismo a los diálogos, pero los escritores parece que hubieran quedado sin ideas hacia el final de la película, donde todo se vuelve demasiado descabellado. No la considero ni siquiera una buena película, pero es un giro interesante en la comedia, y el sarcasmo implícito en la trama hace que gane puntos en mi percepción. Es una película para pasar un rato entretenido, sin aspirar a más.

Lo mejor: ¡George Clooney mirando Chivos!

Lo mas triste: ¡George Clooney haciendo el ridículo!

Lo más interesante: ¡George Clooney haciéndome reír!

Where The wild Things Are

WherethewildthingsareDonde Habitan los monstruos (where the wild things are)  es una película dirigida por Spike Jonze, el mismo que alguna vez nos trajo “Being John Malkovich” y “Adaptation” entre otras. Toda su carrera en el cine ha sido una revelación de locuras tras de otra. Spike Jonze es un cineasta que creo que entiende el cine como un sueño. Recuerdo mis impresiones de Being John Malkovich y parece una pesadilla ligera, ese recuerdo que uno tiene de un sueño al despertar, aún cuando es una comedia. Esta vez Spike Jonze se aventuró a un proyecto basado en un cuento infantil.

Esta película intenta explorar la ira infantil  desde un proceso de análisis en el sentido estricto de la palabra: a través de la bisección de la mente de un niño, separando cada emoción y pensamiento y dándole la forma de un monstruo imaginario. Max (interpretado casualmente por un actor llamado Max Records) es un niño irascible y a mi juicio muy mal educado y con problemas serios, que escapa de su casa luego de una rabieta y se refugia en el interior de su mente, en una isla de su imaginación, con varios monstruos que representan a sus pensamientos, emociones e inclusive a las personas que le rodean. En su mente, Max se convierte en el rey de los monstruos, pero la imaginación de un niño con tantos problemas no puede sostener ese ambiente, y finalmente su reinado cae junto con la felicidad que él pudo darle a sus súbditos.

El problema de esta película no está en el concepto, que, tal como he descrito, es muy ambicioso y surrealista. El problema está en la ejecución. La película es lenta, y la relación de los monstruos con Max es vacía y requiere mucho tiempo encariñarse con los personajes imaginarios. De verdad tuve problemas para terminar de ver la película, porque el experimento del análisis de la mente de Max fue entretenido por media hora y wildthingstopboardsluego de eso solo esperaba el desenlace porque no había nada que me atrajera de la historia. La película está narrada desde una perspectiva adulta describiendo la imaginación de un niño, y creo que fue deficiente. No me agradó en general. Si tengo que  analizar la película objetivamente diría que Max Records fue brillante en su actuación y que el mundo imaginario de su mente tiene una fotografía gris pero a la vez triste y melancólica, la cual tiene una belleza inesperada, sin embargo, la película se quedó donde viven los monstruos.

Lo mejor: La actuación de Max Records. Brillante.

Lo más interesante: la fotografía. El mar, el desierto y el bosque en la mente de Max fueron concebidos con belleza.

sábado, 13 de febrero de 2010

500 days of Summer (500 días de Summer)

La estructura y trama general de una comedia romántica es como sigue: Dos personas que no pueden estar juntas por algún motivo, son puestas en una situación donde tienen que estar juntos, luego se enamoran, hay muchos chistes que involucran que se gustan, pero el motivo externo se hace más fuerte y deciden que no pueden seguir para luego, en el final, quedar juntos contra todo pronóstico. Sandra Bullock es una experta.

Por lo general detesto las comedias románticas, pero hay algunas, escritas con inteligencia, que son geniales y, por supuesto, no tienen la estructura general. 500-days-of-summer-poster 500 días de Summer (que es el nombre de la protagonista) comienza con la puntualización de que Tom (Joseph Gordon-levitt) es un romántico empedernido, que busca señales y signos para demostrar que “éste si es el amor de su vida” mientras que Summer (Zooey Deschanel) es una persona cínica que no siente apego por la gente. Y obviamente, Tom se enamora de Summer (Es una comedia romántica, era obvio, no?). Lo interesante es cómo se cuenta esa historia: la historia comienza contándose en el día 488 y luego saltando de forma no lineal y así, para revelar la historia que transcurre en 500 días. La película cuenta el enamoramiento y el desamor que vive Tom al conocer a la mujer de sus sueños, y cómo se enfrenta luego con la realidad. La película es más una explicación de como la gente filtra los eventos y experiencias a través de su propia mente, dando explicación a lo que sucede como mejor a uno le conviene.

five_hundred_days_of_summer Me parece una de las mejores comedias románticas que he visto (As good As It Gets también está en la lista), pero seguramente, al no tener la estructura ni la historia tradicional, no será de los gustos de la mayoría. Tiene un guión muy interesante, una fotografía muy nítida y clara, cristalina, que da una sensación de orden y equilibrio muy agradable, contraria a los eventos que acontecen. Hay personajes muy llamativos en la historia, como la hermanita de Tom, que tiene como 13 años, que es la consejera sabia y la voz de la razón en la película. Y hay escenas muy ingeniosas, como una donde hacen una comparación entre las expectativas y la realidad. Las actuaciones fueron excelentes, y el final fue justo y real. La recomiendo.

Lo mejor: El músical luego que Tom y Summer se acuestan. Muy entretenido.

Lo mas cruel: Las verdades que Summer le dice a Tom en el día 488. A veces es mejor no saber.

The Road (el camino)

No había visto una película más angustiosa que ésta. the-road-front-poster El mundo, por un evento que no explicaron, se agotó, las plantas murieron, todas las plantas, y los animales no pudieron sobrevivir. El mundo se ha convertido en un lugar gris, oscuro, sin colores. Algunos humanos vagan por las vías, por los caminos, buscando comida. Viggo Mortensen y Charlize Theron tuvieron un hijo luego de que el mundo se agotara, y han pasado muchos años. No hay comida. Los humanos han formado clanes y persiguen a otros para comérselos. En ese panorama, Viggo y su hijo vagan por el mundo, yendo hacia el sur buscando climas más cálidos, buscando comida, enfrentando la crueldad infinita de la raza humana que ha quedado en el mundo llevando con ellos un revolver con dos balas, una para su hijo y una para él. Para Viggo, proteger a su hijo de diez años significa meterle una bala en el cerebro antes que los caníbales lo agarren. Porque lo violarán y luego se lo comerán.

theroad Digo que no había visto una película más macabra que esta, porque el personaje de Viggo le enseña a su hijo como debe suicidarse: “coloca el arma en tu boca y luego muévela para que apunte hacía arriba, como te lo enseñé”. Viggo Mortensen (nunca dan el nombre del personaje en la película, así como no dan el nombre del hijo) enseña a su cría a entrar a las casas abandonadas y buscar provisiones, toma mantas que han cubierto a muertos y las pone sobre su hijo con frases como “no debería sorprenderte esto, ya lo has visto antes”. Y cada cinco minutos se ve algo tan sobrecogedoramente cruel que me pregunté por qué vivir en ese mundo agotado y desechado.

La fotografía de la película es genial, oscura y gris, porque el mundo ha muerto, y se enfoca en los detalles, para marcar la idea de que la vida transcurre lentamente y el miedo no se acaba. Hay muy pocos personajes, casi toda la película centrada en la relación del padre y el hijo en este viaje, pero nunca aburrida. Viggo Mortensen estuvo genial en su actuación y Kodi Smit-McPhee, su hijo en la historia, es inocente, vulnerable y bueno, con una actuación que quita el aliento. El guión es genial, con acciones creíbles y sin héroes fabricados. Estuve tentado a dejar de verla, pero no porque me hubiera aburrido, sino porque no podía soportar la idea de sobrevivir en un mundo agotado.  

Lo mejor: La sensación de alivio cuando, luego de días de estar muriéndose de hambre, consiguen comida.

Lo peor: Cuando Charlize Theron rompe fuente, que dice que ella no quiere traer a un hijo a este mundo agotado. Y cuando dice que no debieron haberlo dejado vivir. y las otras cosas horribles no las comento para no dañar la experiencia a los que la vean.

Lo más triste: que la humanidad haya perdido la humanidad. Solo hay pocos hombres buenos, entre ellos el niño.

No es una película para todos los gustos, pero creo que todo el mundo debería verla. No es MadMax, no hay escenas de acción ni héroes pistoleros postapocalípticos. Es una historia de supervivencia y de sacrificio, de amor en tiempos difíciles. Por cierto, Viggo comienza a toser sangre en la mitad de la película dando a entender que él también está muriendo, dejando a su hijo de diez años en este mundo salvaje y despiadado.

domingo, 7 de febrero de 2010

Las peores películas del 2009

Aqui las nominaciones a los Razzies (que son los antónimos de los oscares, premian las peores representaciones en las películas para el cine)

Bastará decir que estoy muy orgulloso de Michael Bay y su desempeño con transformers 2, siempre logra hacer la peor película de mi vida. No niego lo supertaquillero que pueden ser sus obras cinematográficas, pero tampoco niego que se ha encargado de hacer, en seguidilla, las que he considerado las peores películas de la vida despues de Batman y Robin (que es imbatible, nadie puede ganarle como lo peor hecho para el cine). La lista de porquerías dirigidas por Michael Bay, en orden de decadencia (que resulta ser el orden cronológico) es Pearl Harbor, La Isla, Transformers I y Transformers II (no incluyo a Bad Boys porque no las he visto, pero si es por el curriculum...)

Sería interesante, en otro orden de ideas, que Sandra Bullock ganara el oscar y el razzie. Sería muy interesante vivir en un mundo donde la actuación de una persona pueda ser oscilatoria (aunque ya Halle Berry hizo lo suyo con Gatubela y Monster Ball).

Resalto en letra grande y con asteriscos la que creo que debe ganar el premio a lo peor de lo peor.

Peor Película
All About Steve
*G.I. Joe: The Rise of Cobra*
Land of The Lost
Old Dogs
**Transformers: Revenge of The Fallen**



Peor Actor
*All Three Jonas Brothers*
*JONAS BROTHERS: THE 3-D CONCERT EXPERIENCE*
Will Ferrell
LAND OF THE LOST
Steve Martin
PINK PANTHER 2
Eddie Murphy
IMAGINE THAT
John Travolta
OLD DOGS

Peor Actriz
Beyonce
OBSESSED
*Sandra Bullock*
*ALL ABOUT STEVE*
Miley Cyrus
HANNAH MONTANA: THE MOVIE
**Megan Fox**
**JENNIFER’s BODY and TRANSFORMERS: REVENGE OF THE FALLEN**
Sarah Jessica Parker
DID YOU HEAR ABOUT THE MORGANS?


Peor actor secundario
Billy Ray Cyrus
HANNAH MONTANA: THE MOVIE
Hugh Hefner (as Himself)
MISS MARCH
Robert Pattinson
TWILIGHT SAGA: NEW MOON
Jorma Taccone (as Cha-Ka)
LAND OF THE LOST
*Marlon Wayans*
*G.I. JOE*


Peor Actriz secundaria
Candice Bergen
BRIDE WARS
Ali Larter
OBSESSED
*Sienna Miller*
*G.I. JOE*
Kelly Preston
OLD DOGS
Julie White (as Mom)
TRANSFORMERS: REVENGE OF THE FALLEN

Peor secuela, remake o adaptación
*G.I. Joe: The Rise of Cobra*
Land of The Lost
Pink Panther 2
**Transformers: Revenge of The Fallen**
*Twilight Saga: New Moon*

Peor director
**Michael Bay**
**TRANSFORMERS: REVENGE OF THE FALLEN**
Walt Becker
OLD DOGS
Brad Silberling
LAND OF THE LOST
Stephen Sommers
G.I. JOE
Phil Traill
ALL ABOUT STEVE

Obtenida la lista de http://www.razzies.com/history/09nomPICT.asp