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lunes, 11 de enero de 2010

Up in the Air

Up in the Air es una de las candidatas215px-Up_in_the_Air_Poster  más fuertes a ganar el Oscar a mejor película y particularmente no se por qué. Es una comedia dramática protagonizada por George Clooney, dirigida por Jason Reitman y basada en un best-seller del mismo nombre.

Up in the Air cuenta la vida de un especialista en despidos que es contratado por las empresas para despedir a su propio personal, evitándose así las incomodidades emocionales del despido y las posibles demandas que genera utilizar las palabras inadecuadas en dicha función: Clooney es un experto en el área. Por la naturaleza de su trabajo, Clooney pasa todo el año viajando. Ha convertido el transbordo, aterrizaje, vuelo, reservación, comida en una ciencia, un arte. Es especialista en realizar su propia maleta, la cual cuenta exclusivamente con todo lo útil, sabe reconocer cual fila hacer para la revisión y abordaje, conoce los detalles de cada aeropuerto, tiene tarjetas especializada para cada tipo de transacción y ha vivido los últimos años viajando, eliminando de su vida todo lo innecesario, inclusive las relaciones personales. Es un ermitaño al vuelo, pero conoce claramente las palabras adecuadas que deben decirse y como hacer sentir a la gente que está despidiendo cómoda y confortable. Una vez que esto ha sido explicado, viene el evento que genera la trama: conoce a una mujer, experta en viajar como él, en un aeropuerto, y se seducen empezando una relación casual. A la par, una joven promesa del área propone en su empresa una evolución para ésta, estableciendo una red de despidos virtuales. Clooney queda disconforme pues ahora tendrá que pasar todo el tiempo en su casa, cosa que detesta: él vive en el aire. La joven ejecutiva de despidos es puesta en su tutela, para mostrarle por qué el despido electónico no es una opción. Este conjunto de eventos le hacen reanalizar su vida y sus creencias.

La película cuenta con actuaciones brillantes pero particularmente, no me pareció tan sorprendente. George Clooney no es mi tipo de actor, pero tengo que aceptar que su actuación es muy interesante y agradable. La trama está muy bien elaborada pero el final es muy suave, tal vez muy real, y aunque suelo apreciar eso, esperaba algo más acorde con la comedia que estaba viendo.

Lo mejor: La actuación de George Clooney

Lo mas triste: el giro de la trama, no lo adelanto para no dañar la experiencia

Lo mas interesante: la ciencia que Clooney ha hecho del viaje y del despido.

Particularmente no la recomiendo, pero la crítica especializada la tiene como la favorita.

sábado, 9 de enero de 2010

The Lovely Bones

Peter Jackson lo hizo de nuevo. Peter the_lovely_bones_3Jackson hizo  una película brillante, con un guión impecable y una fotografía envidiable por todos los cineastas. Con un presupuesto de 100 millones de dólares, Jackson, hizo una historia conmovedora con un tema infinitamente difícil de tratar. No tengo que decir que es uno de mis directores favoritos, su ejecución impecable de El Señor de los Anillos y su pasión incontenible al desarrollar King Kong me hacen admirarlo.

Jackson, reunido nuevamente con su dream team (Su esposa Fran Walsh y su amiga Phillippa Boyens) escribieron el guión de esta obra  que posee un tema complicado: un asesino de niñas y una de sus victimas atrapada en el limbo, entre el mundo de los muertos y el cielo. Apruebo con toda mi devoción en trabajo, el tema ha sido tocado inteligentemente, evitando el amarillismo pero manteniendo el realismo en las reacciones y los eventos en la historia. No se ve la violación ni el asesinato de las niñas, eso hubiera sido excesivamente repulsivo, pero tampoco queda el asesino como una víctima, sino como un ser cruel y despiadado.

The_Lovely_BonesLa fotografía de la película es magistral, con un trabajo de escena que creó un universo onírico para el limbo y el cielo. Suzie, la niña asesinada, vaga por un mundo lleno de colores y cielos y estrellas y bosques y luces y oscuridades inspirados en el surrealismo. En la tierra de los vivos, Mark Wahlberg y Rachel Weisz actúan convincentemente y transmiten el dolor y la desesperación de haber perdido a una hija. En el lado oscuro está Stanley Tucci, un asesino obsesivo pero impecable e implacable. El mundo de los muertos dibujado con mucho detalle para hacerlo hermoso, y el de los vivos actuado con gran equilibrio para hacerlo real.

Jackson, como lo ha mostrado antes, es un maestro a la hora de manejar el suspenso: al detenerse a narrar con calma los eventos, se produce una tensión en la escena que es dificil de igualar.the_lovely_bones02

Lo mejor: es difícil elegir lo mejor de esta cinta. Las actuaciones son muy convincentes y la fotografía es impresionante, el suspenso está bien logrado y el desenlace fue real.

Lo más triste: Wahlberg intentando tomar la justicia en las manos. El dolor de un padre al perder a su hija no tiene límites.

Lo mas impactante: El limbo y el cielo de Jackson. Genial.

Me parece que esta película es una de las mejores que he visto, aunque el tema me ha causado preguntas acerca de la vida y la muerte y las esperanzas. De verdad la recomiendo. Aún no la estrenan en Venezuela, pero espero con ansias para verla en el cine.

viernes, 8 de enero de 2010

Asesino Ninja

Tengo que declarar que las películas de los hermanos Wachowski me fascinan. A pesar de que Matrix Reload y Matrix Revoluposter-ninja-assassintions me parecieron malas, la experiencia visual de verlas fue (en la mayor parte de las películas) muy interesante. Los Wachowski se consiguieron un director para sus nuevos proyectos: James McTeigue, que es ampliamente conocido por la dirección de una de mis películas favoritas V for Vendetta. 

¿De qué puede tratar una película de Ninjas? Siempre tratan de lo mismo: un ninja rebelde que decide escaparse y del clan y luego regresa para vengarse. Las variaciones de la trama: el ninja rebelde es malo o el ninja rebelde es bueno. Esta película trata de lo mismo, pero en este caso el rebelde es de los buenos y el clan es de los malos. No hay mucho big_hr_Ninja_Assassin_8 que decir de la trama, es predecible desde el principio. Lo interesante de la película es que el género fue mezclada un poquito con el gore (hay litros y litros de sangre en cada pelea) y que las escenas de acción están muy bien logradas, era lo menos que se podía esperar de esta combinación de McTeigue y Wachowski. Las peleas tienen un estilo visual interesante (especialmente aquellas donde hay fuego involucrado) y la estética en general de la película es agradable a pesar de la sangre.

big_hr_Ninja_Assassin_36 Los hermanos Wachowski eligieron a Rain (un cantante de música pop de Korea) para representar el papel de Raizo, el protagonista, en parte porque las escenas que hizo en SpeedRacer fueron interesantes, motivo por el cual creo que los Wachowski deben haberse sentado con Rain y le deben haber dicho “vamos a hacerte [a ti] una película”. McTeigue le exigió que se deshiciera de cualquier vestigio de grasa corporal que tuviera y lo debe haber puesto a entrenar por muchos meses pues las peleas son muy buenas y muy elaboradas.

Mi opinión: es una película aceptable, no tiene nada interesante con respecto al guión, pero no permite que el espectador se aburra pues las escenas de acción son todas diferentes Ninja Assassin y muy bien logradas. Algunos ingredientes mágicos hacen la película un poquito más interesante, y la vulnerabilidad de los gestos de Rain lo hacen agradable a la vista, aunque no brillante como actor.

 

Lo mejor: La pelea de Raizo con su maestro. Genial.

Lo peor: Hacer que las mujeres siempre sean víctimas. Si una mujer sale en esa película, seguramente está en problemas.

Lo más conmovedor: Raizo dándole agua a la niña que amaba cuando era aprendiz. Una escena que prefiero no describir, para no dañar el momento. Me pareció muy delicada y cruel.

Lo mas interesante: La carnicería. La sangre. Muchos litros, pero muy bien usada.

Si te interesa el género de acción, las peleas de artes marciales, buenos efectos especiales y lo previo de los Wachowski , creo que debes ver esta película.

sábado, 2 de enero de 2010

Avatar

Inicio este blog hablando del suceso del cine avatar1en la década: Avatar, dirigida y escrita por James Cameron, que en su haber tiene las películas novedosas y supertaquilleras Terminator, Aliens (que en español se llama Alien 2), the Abyss, Terminator 2, True Lies y la sensación Titanic. En este proyecto, se embarcó en la que juzgo como la película de mayor envergadura y mas ambiciosa de toda su vida: Avatar tiene un presupuesto exageradamente alto, una tecnología muy ambiciosa y una ejecución de infinito detalle. 

James Cameron utilizó lo último de la tecnología (alguna que fue inventada para esta película) para llevar a cabo una película que me recordó al libro del Señor de los Anillos de Tolkien: Cameron inventó un mundo, un idioma, una cultura, una fauna y flora y un conjunto de interacciones infinitamente detalladas para llevar adelante una historia que ha sido contada previamente, pero nunca con tanta creatividad. El planeta Pandora ha desarrollado la vida (suponiendo que aún se rija por las leyes de adaptación y selección natural) de manera que todos los individuos del planeta están en un profundo equilibrio. Las plantas y los animales forman parte de una simbiosis superior, como células en el cuerpo humano, que compiten, luchan y coexisten en armonía, y los Na'vi respetan a profundidad el equilibrio planetario, mientras propio planeta tiene consciencia, vive y respira a través de todos sus seres vivos, que se comunican en una forma de red neural muy intrincada. Cameron creó todo este mundo (tal vez soñado por él hace muchos años para poder tener tanto nivel de detalle) y explicó solo lo necesario. El mundo está ahí, el entiende la complejidad de Pandora, pero no es la intención de la película desentrañar todo el ecosistema sino que ese planeta sirva como lugar de desarrollo de la trama. avatar2

La trama de la película ya ha sido contada, la historia cuenta de un marine que, estando en silla de ruedas, ha sido seleccionado para infiltrarse en la sociedad Na’vi a fin de que las organizaciones de la Tierra logren extraer un mineral costosísimo y altamente magnético y superconductor, y durante el desarrollo de la trama Jake Sully se da cuenta que su lugar está con los indígenas y que los apoyará aunque eso signifique traicionar a los humanos. Esto ya se contó en Danza con Lobos o en El Último Samurai (entre tantas películas) pero la manera de contarlo es muy creativa. Es relevante comentar que los humanos se ponen en contacto con los Na’vi a través de interfases biólógicas, clones híbridos de humanos y Na’vi, que han sido obtenidos a través de la ingeniería genética y que permiten al cerebro humano interactuar con tal cuerpo. Allí es que me sorprendió el nivel de detalle: los Na’vi tiene 4 dedos, mientras que los clones tienen 5 dedos. Los clones son parecidos a los humanos de donde obtuvieron los genes, es interesante ver a Sam Worthington y a Sigourney Weaver y el parecido en sus clones na’vi. Pensar en el detalle del cerebro humano interactuando con una mano de cinco dedos y una mano de cuatro me pareció interesante.

Para filmar la película, Cameron utilizó captura de movimientos, de expresiones y quien sabe que más capturó digitalmente. No podía diferenciar la computadora del mundo real. Creo que lo único real de la película fueron los humanos, y aquí viene el otro detalle relevante, es imposible diferenciar lo creado a computadora para esta película. La juzgo como una película animada, pues creo que de verdad todo lo que ví era animación, pero como nunca antes se había hecho. Cierto que Gollum en el LOTR era novedoso, pero ahora se ve como una etapa superada. La animación de esta película es exageradamente buena. Cada dólar del presupuesto estuvo muy bien gastado.

Sam Worthington está en todos lados, es el Terminator híbrido, es el salvador de los na’vi, será Perseo de Clash of Titans, es el nuevo actor de películas de acción de alto presupuesto. Aquí, muy adelgazado, no pude diferenciar cuando era real o cuando era computadora. El nivel de detalle de Cameron hizo que sus piernas se vieran como si de verdad estuviera inválido al mostrarlas delgadas y sin músculos, tullidas como se diría, y me pregunto si la delgadez de su cuerpo también era animada. Los na’vi tenían expresiones faciales muy convincentes (que solo había visto en Gollum) y hasta sobrecogedoras. El estándar de los efectos especiales ha sido subido nuevamente. Cuando veo Terminator 2 acepto que la máquina de metal líquido fue elaborada con una tecnología que aún la hace comparable con las películas actuales, pero los de esta han roto cualquier expectativa.

¿Cuál es mi opinión? Mas allá de los efectos especiales (que solo sirven para hacer que la historia sea creíble) la película es genial. La historia no es novedosa pero es muy fresca, contada de manera inteligente, y, aunque los conflictos internos no son muy profundos, están matizados con actuaciones aceptables y escenas desgarradoras. No hay nada original en este mundo, hubo ideas tomadas de Aliens, de el Señor de los Anillos (porque los Na’vi son los nuevos elfos, pero azules y mejorados y viven en armonía y defienden los bosques y a todos los animales), de The Matrix y de Star Wars, pero lo inteligente es que fue hecho con estilo, solo como inspiración y no como una adaptación. Es una de las mejores películas que he visto.

  • Lo mejor: la animación computarizada. Algo más allá de todo lo que se ha visto. Y la ciencia detrás de la historia. Bien hecha y bien consultada.
  • Lo peor: Hacerla para todo público. No puede narrarse mejor con tantas limitaciones
  • Lo más intenso: El Avatar de Jake Sully a punto de ser destruido porque no estaba en línea.
  • Lo mas triste: La shamana de los Na’vi desgarrada en llanto y suplicando por ayuda. Conmovedora.

James Cameron anunció que, si esta película era un éxito en la taquilla (y que para Cameron eso nunca ha sido un problema, porque desde Terminator hasta hoy se ha dado el lujo de hacer las películas más caras de la historia una y otra vez) tenía pensada dos secuelas, y allí viene mi reflexión de cada instante de la película: todo el desarrollo del concepto de Pandora, de la red de energía y vída del planeta y de los Na’vi no puede ser aprovechada en las menos de tres horas de la cinta. Cameron usará este lugar para continuar su historia, eso lo hemos aprendido de Star Wars, del Señor de los Anillos, de Harry Potter y de cualquiera otra saga llena de detalles y mundos alternos. Hay mucho que se puede hacer en este mundo, en este contexto. Si de Alien han sacado 4 películas (y las que no merecen el honor de formar parte de la saga “Alien vs Predator) cuando el universo creado era ligeramente rico, ¿qué puede sacarse de un universo donde los árboles se comunican con otros árboles en una sinapsis de raíces?, ¿qué puede sacarse de un universo donde es posible establecer un vínculo natural con todos los seres vivos a través de un puerto biológico natural conectado al cerebro?, escribo con cuidado estas palabras, porque creo que Avatar será la próxima saga. 

Creo que he visto pocas películas que me han dejado tan conforme como esta.

A continuación el trailer-documental de Pandora, creo que el mejor trailer de esta película