Cuando voy al cine

  Primero resolveré el elefante en la habitación: la traducción del nombre de la película al español es absurda, comercializadora y simplificadora. Ojalá los cines y compañías en Latinoamérica no se sintieran en la necesidad de llevar a la gente al cine usando palabras convencionales y confiaran en el espectador en vez de subestimarlo. Aquí agitan el nombre “Disney” para hacer que la “familia” se vuelque al cine a ver esta película. Siempre que veo una traducción tan mediocre como esta pienso en el uso de las palabras “Total”, “Fatal”, “Mortal”, “Final”, “Ultimo”, “infernal” que combinadas en formas inconcebibles sirvieron para traducir todos los títulos de películas de acción y terror en los ochentas. Saving Mr. Banks es una película que me conmovió especialmente porque llegó, desde el primer instante en la primera escena, hasta mi niñez. Las películas de Disney tienen ese efecto en mucha gente, y esta trata, especialmente, de Mary Poppins que cumple en el año 2014 cincuenta añ...

  Hay un principio de la física que se conoce como “efecto del observador” que indica que, en el acto de la medición de una variable, esta medición perturba al fenómeno que se desea observar afectándola en cierta manera. American Hustle trata de algo similar: en la búsqueda de corruptos en Estados Unidos, un agente del FBI conduce a las víctimas a convertirse en corruptas. Es una ironía, por supuesto, ofrecerle cantidades de dinero muy grandes a personas que nunca se han corrompido para hacer una actividad por la que ellos han peleado durante toda su carrera política y que uno va a financiar, y además, insistir. American Hustle tambien, irónicamente, indica que “algunos de los hechos de esa película pueden haber ocurrido”, lo que considero una estupidez ya desde la entrada, cuando la inspiración mezcla experiencias con ideas. Es una declaración de que Russell se inspiró en eventos reales pero hizo la película que quiso, como le dió la gana, una completa obra de ficción. Es esta ...

  August: Osage County es una puesta en filme de una obra de teatro y mientras la ves, entenderás que es así. Es una comedia negra, por escenas, de la decadencia de una familia cuando uno de sus miembros es tóxico, manipulador y cruel. La película está dirigida por John Wells, mas experto en la televisión que en el cine, sin embargo la dirección es suficiente para este drama familiar. Cuenta con actuaciones increíbles de Meryl Streep, Julia Roberts, Ewan McGregor, Abigail Breslin, Juliette Lewis, Benedict Cumberbatch con papeles que parecen haber sido hecho a la medida para cada uno de ellos. August: Osage County sigue la vida de una familia matriarcal controlada por Meryl Streep, que se reune luego de la desaparición (y posterior muerte) de su esposo, durante un agosto muy caluroso en el condado Osage. Esta reunión destapa la realidad de esta familia en una cena de funeral, donde el personaje de Meryl Streep descarga sus remordimientos y demonios personales con ataques a sus tr...

Una película de Woody Allen, uno de los escritores/directores/productores más polémicos de la actualidad. Una película donde Allen decide explorar la locura a través de giros de trama. Una película para que Cate Blanchett llegue a la gloria. Muchos la tildan de drama, yo la ví como comedia, y muy negra. Una película divertida y enferma, como todas las de Allen. Jasmine, interpretada por Cate Blanchett, es una mujer de las altas clases sociales de Manhattan que queda arruinada (por motivos que van revelándose progresivamente en la película) y debe mudarse a la casa de su hermana que, por cualquier medida, es de clase media baja. Jasmine, luego de un conjunto de situaciones impactantes y por el trauma de haberlo perdido todo, ha enloquecido de forma apreciable. Constantemente se aisla en su pasado, reviviendo las escenas de su pasado, los diálogos y pierde la conexión con la realidad. Su locura no le quita su sentido común, aunque su pretenciosa y pedante visión de la nueva sociedad qu...

  La mejor manera de tratar el tema de la codicia y la corrupción asociada al dinero, para Martin Scorsese, fue elegir el género de la comedia. No es una elección muy humanitaria, me temo, porque las víctimas de los esquemas de estafas nunca están muy felices con la ruina a la que son sometidos por los responsables de tales acciones. Sin embargo, como describe Scorsese, muy pocas veces están, estos responsables, arrepentidos de haber estafado. Es más, entiendo que ellos esperan vivir para siempre sin ser atrapados, rodeados de abogados y viendo los orificios de las leyes que los persiguen. En este contexto aparece Leonardo Di Caprio como Jordan Belfort, un corredor de bolsa de Wall Street que recurre a las drogas, el alcohol y una vida bastante caótica y llena de excesos como resultado de la increíble riqueza que amaza en poco tiempo. Rodeado de sus amigos y socios, hace millonarios a muchos a través de una moral cuestionable y recurriendo a delitos increíbles. Leonardo Di Capri...

  Una historia de princesas. No es la clásica historia de princesas, porque aquí ambas saben que lo son y, al inicio, nadie cuestiona su derecho al trono. Sí, ambas, porque son dos princesas. No, no se odian y no se quieren destruir mutuamente. Es más, es increíble que durante una longitud considerable de la película el antagonista no desea la destrucción de ninguna, es más, durante una parte considerable de la película no hay un antagonista material. Disney afrontó el reto de hacer una historia novedosa que atacara una trama más allá de la madrastra mala que quiere quitarle todo a la princesa, algo que antes había ejecutado sin mucha eficiencia en Tangled. No hablemos de Wreck It Ralph porque es la misma historia de princesa que quieren destruir para tomar su reino. Lo interesante de Frozen es que es la primera película de Disney de los últimos años que habla fuerte acerca de la relación de hermanos, un tema que debió haber sido atacado antes con este enfoque. La relación filia...

RED 2 es la secuela de RED, la película de acción y comedia protagonizada por Bruce Willis, John Malkovich, Helen Mirren y Mary-Louise Parker. Retomando las ideas de la parte anterior, esta película mezcla comedia y acción de unos agentes espías jubilados, sin alcanzar los méritos que la anteceden. Creo que hay mucho espacio para las películas de acción y comedia. Es obvio que la acción sola no es creíble, y que ya el género que convirtió en leyenda a Jean Claude Van Damme, que dió origen a Rambo y que tanto produjo en los ochentas y noventas ha pasado. Sin embargo, la comedia y la acción juntas parecen combinar, parecen estar hechas una para la otra. Kick Ass y RED son dos demostraciones de que ésta fórmula funciona, sin dejar de lado a True Lies, entre otras. Sin embargo RED 2 muere en su propio concepto: intentando dar continuidad a los chistes y situaciones de la primera parte, olvidan lo interesante de la primera parte. Tras una trama confusa a niveles indescifrables, personajes...

  George Clooney protagoniza una historia de drama agridulce acerca de la experiencia de un hombre enfrentando la verdadera vida de su esposa mientras ella está a punto de morir. A través de pocos personajes y una narración poderosa y llena de emociones, uno de los mejores guiones del año No es que la película sea muy emocionante, desde mi punto de vista es muy larga para los eventos que se cuentan, sin embargo los personajes están tan bien diseñados y con una actuación tan delicada y precisa que produce un nivel de empatía rápido y consistente. George Clooney interpreta a un padre de familia que vive la experiencia de que su esposa queda descerebrada en un accidente en Hawaii. Cuando tiene que enfrentar su muerte próxima se entera que su esposa tenía un amante, y junto con sus hijas, tiene que enfrentar la realidad aterradora de acercarse a todos los conocidos y amigos informándole que deben despedirse de ella ya que será desconectada del soporte vital. George Clooney se encuent...

  El cine mudo pasó de moda, la tecnología lo ahogó y lo destruyó. Ya el cine mudo no tiene importancia comercial, sino histórica. El mérito de esta película es tomar algunos elementos, de manera libre, del cine mudo para contar la historia de la caida del cine mudo y su impacto en la vida de un hombre: El Artista. Mucho se ha hablado de The Artist, y no voy a llover sobre mojado. Solo diré que la contraposición de la historia y el estilo es su mayor fuerza, intentar contar la caida del cine mudo y el comienzo del cine hablado usando el cine mudo para ello es intelectualmente muy interesante, y la manera logra sacudir la mente y los sentimientos. Sin embargo, no es un “renacimiento”, sino una isla. Es como el regreso del cine en blanco y negro de “Schindler’s List” de Spielberg. O la narración hacia atrás de “Memento” de Nolan. Algunas películas usan estos elementos, claro, pero no es un estilo dominante. No esperen muchas películas mudas, cualquier cosa que suceda será comparada...

  Steven Spielberg es uno de los directores más famosos de la Tierra, para bien o para mal. Su fama está llena de victorias y derrotas, de buenas y malas decisiones. El mismo director de “E.T.” y “El Imperio del Sol” decidió crear “La Terminal” y “Indiana Jones 4”. Por cada victoria del cine como “Salvando al soldado Ryan” y “Schindler’s List” hay un retroceso en la inteligencia del cine en su obra como la producción de todas las “Transformers”. Spielberg. Director de “Tiburón”, “Munich”, “La guerra de los mundos” y “Encuentro cercano del tercer tipo”, Spielberg ha forjado la cara del cine y su destino. Sin embargo Spielberg sabe lo que está haciendo. Y War Horse es una prueba de que es uno de los directores mas expertos de la tierra. War Horse es una película llena de clichés y eventos predecibles, sin embargo, la experticia de Spielberg logra hacer que los clichés funcionen bien. Usar una fórmula convencional no significa nada malo, el problema es usarla como un fin y no como un...

  Hay películas que tienen un concepto definido y están las películas de Martin Scorsese. Afanado, entregado, visionario, Scorsese logra en cada entrega elaborar su arte como lo concibe en su mente. La invención de Hugo Cabret es una de las películas mas extrañas para Martin Scorsese ya que se aventura en la narración para toda la familia, además de adaptar una historia infantil y usando el recurso de la imagen en 3D. Tanta aventura no es sin sentido, además, intenta describir la historia del comienzo del cine y sus protagonistas usando un niño huérfano y sus aventuras emocionales. Hugo es un proyecto ambicioso y efectivo, que intenta rendirle culto al cine agregando a la historia otra narración resaltante para la posteridad. La historia de Hugo toca tangencialmente en un inicio y frontalmente hacia el final la vida de George Melies, uno de los primeros directores de cine y más reconocidos por su uso de la ilusión y la magia para crear los primeros efectos especiales en las pelí...

  Mi actriz favorita es Kate Winslet. Y Jodie Foster es muy respetada por mi. Y Christoph Waltz se tuvo el mejor papel de un “malo” que haya visto en “The Inglorius Basterds”. Y John C Reilly es un actor de primera. De los cuatro que he nombrado, tres son ganadores del oscar. El director de Carnage, Roman Polanski, ganador del oscar, eligió el mejor cast del planeta para hacer una obra de teatro en un apartamento. Le costó 25 millones de dólares hacer una película que a otro realizador le hubiera costado nada, pero seguramente los sueldos no eran fáciles. La obra de teatro trata de una reunión de los padres de dos niños que se dieron unos golpes. Y como todo el mundo ha analizado, la reunión de los padres cae en un espiral de decadencia, perdiendo la compostura, la decencia y el sentido común. Hay vómitos, gritos, alcohol, ofensas, insultos, agresividad pasiva, chismes, golpes, racionalizaciones para la violencia, Kate Winslet borracha y Jodie Foster asqueada del mundo. No es la...

  Hay dias en los que te da un dolor y piensas que no es nada. Y cuando vas al médico es cáncer. Así. Todos podemos tener cáncer y eso no depende únicamente (aunque muchos aseguran que sí) de nuestras acciones, elección de bebidas, comidas, cigarros y otros. Esa es la historia de Adam Lerner, que se levanta un día con dolor de espalda y resulta tener un cáncer muscular muy extraño, en la espalda, y que tiene 50% de probablilidades de sobrevivir. Por esto recibe el nombre de 50-50 esta película. 50% de probablilidades de vivir y 50& de probabilidades de morir. No quisiera divagar sobre la muerte. Todos la tememos. Sin embargo, en mayor o menor medida, todos estaríamos conformes de morir de, digamos, setenta años de edad y de una enfermedad lenta, indolora y con un final fulminante mientras dormimos. Sin embargo, tener cáncer a los 27 años, uno de los miedos de todos, es un tema tan tabú que es muy dificil de conversar con los amigos o familiares. Nadie quiere morir a los 27 añ...

  Nunca me sentí atraído por la historia, trama o animación de Tintín, y acepto que aunque estaba familiarizado con sus historietas y sus adaptaciones a la televisión, siempre me pareció aburrido y lento. El propio dibujo de Tintín tiene aires a torpe, distraído y la historia requería, cuando yo era niño, demasiada atención a la que yo estaba dispuesto a prestarle para algo que no me interesaba mucho.Tal vez la forma de su cabeza y de su nariz y el pelo levantado no me parecían muy heroicos y emocionantes en mi infancia. Luego, en el devenir de los eventos, llegó Peter Jackson, increiblemente emocionado por Tintín, y logró convencer a Steven Spielberg de dirigir la primera entrega. Bueno, dejenme aclarar algo: Peter Jackson es uno de mis directores preferidos por sus logros incomparables en El Señor de los Anillos y en The Lovely Bones . Y para seguir aclarando: Steven Spielberg es uno de los mejores/peores directores de la actualidad, siendo igualmente respetado y despreciado e...

El conjunto de etapas básicas de toda comedia romántica es el siguente: 1) dos personas se conocen 2)las dos personas se gustan 3) las personas están juntas cuando por algún motivo no deberían 4) las personas se separan porque el motivo se hace muy intenso 5) las dos personas se vuelven a juntar, más allá de todo motivo. A ver, a ver, intenta recordar alguna: Pretty Woman (que no sé por qué es tan adorada cuando es tan simple y básica), love potion number 9, You’ve got mail, The Proposal, Dirty Dancing, Enchanted. ¿Viste que todas tienen los mismos elementos? Es como ver la misma película una y otra vez. Me imagino que en mi infierno me pondrán a ver comedias románticas. El problema de las comedias románticas es lo predecible de los personajes, lo predecible de la trama, lo predecible de los eventos. Amigos con Derecho es una película más. ¿Que es lo único que la diferencia? Que los protagonistas son Mila Kunis y Justin Timberlake. ¿Que es lo especial? que la película está centr...

El director Kevin Smith es conocido por la realización de películas independientes de bajo presupuesto, sin embargo, esta vez logró apuntar alto al elegir a Bruce Willis como el protagonista de su última cinta, una gran figura del cine de acción reconocido al nivel mundial. Willis es acompañado en esta cinta por Tracy Morgan, uno de los protagonistas de la serie de televisión “30 Rock”, galardonada con todos los premios de las academias especializadas. Dos Inútiles en Patrulla (Cop Out en inglés) cuenta la historia y aventuras de dos policías en Nueva York, compañeros desde hace años, que se ven involucrados en un complot de narcotráfico, que deben resolver luego de estar destituidos de sus cargos. La película es una comedia policial, con la combinación básica de protagonistas, un policía blanco muy serio y un compañero negro comediante, tal como se ha visto en Arma Mortal y muchas otras del género, y no presenta ningún aporte novedoso. Con escenas de Acción-comedia a veces interesan...

Sin importar lo que la gente quiera decir acerca de Shrek, Dreamworks no ha podido hacer una sola película de animación que trascienda al genero y pueda considerarse una verdadera película. Su esfuerzo se ha centrado en hacer comedias ligeras, de risa fácil, para niños y adultos, en vez de películas entretenidas con temas profundos. El príncipe de Egipto, la película inicial, intentó hacerlo, pero solo es recordada por una animación de una ballena en la separación de las aguas y la canción de Mariah Carey y Whitney Houston. Dreamworks siempre ha estado a la sombra de la incuestionable líder del mercado de las películas animadas, la aclamada por la crítica y el público Disney-Pixar. Pixar es creadora de películas que considero entre mis favoritas de todos los tiempos como “ The Incredibles” , “Finding Nemo” y “Ratatouille”. Pero con “Como entrenar a tu Dragón” definitivamente Dreamworks ha superado lo insuperable, poniéndose al mismo nivel de su competencia. Contrario a lo que he cr...

Comienzo este post diciendo que Tim Burton es uno de mis directores de películas favoritas. Batman, Batman Returns, Beetlejuice , Edward Scissorhands, Sleepy Hollow, Charlie y la fábrica de Chocolate, y la sorprendente Big Fish son películas que están grabadas en mi mente, y mi imaginación se ha alimentado con fruición de la creatividad de Tim Burton. Cuando me enteré que él dirigiría una nueva versión de Alicia en el país de las maravillas me sentí muy motivado con la experiencia de presenciar tal obra, pues solo la mente retorcidamente bella de Tim Burton podría representar una película de alto nivel con tal tema. Lamentablemente, el producto fue decepcionante en todos los niveles que puedo concebir. No solo Tim Burton decidió hacer una continuación a los libros de Lewis Carrol (que escribió a “Alicia en el país de las maravillas” y “viaje a través del espejo” como una caricatura de la realeza y la corte inglesa de principios del siglo XX) sino que además decidió convertir la obr...

Tener que hacer una reseña de esta película es casi una tortura. Esta película es la definición de Hollywood: dinero gastado, malas actuaciones, escenas irrelevantes y mal filmadas, temas predecibles y mucha acción mediocre, es decir, lo que la gente quiere ver en el cine. Percy Jackson toma el tema de los dioses y semidioses griegos y hace una fusión con Harry Potter y Clash of Titans. El resultado de esa fusión: desastre total. No hay nada suficientemente interesante en la realización de este film que valga la pena alabar. Ni siquiera los efectos especiales son tan buenos. Los clichés están presentes desde el minuto uno hasta el final. El “sidekick” de Percy Jackson (y su protector) es un comediante negro adolescente (como en todas las películas que el sidekick es un comediante negro) y lo acompaña la hija de Atenea, experta en guerra y batalla pero que nunca se despeina y siempre anda radiante y bella. Chris Columbus, el director de esta cinta, también dirigió Harry Potter I y ...

Guy Ritchie no es un director que yo pueda considerar creativo, progresista o bueno. Es un director más. Su nombre, a mi juicio, se hizo renombrado por haber sido el esposo de Madonna. Tampoco quiero decir que sea malo. Simplemente ha sido transparente para el mundo del cine. En esta oportunidad tiene en sus hombros la dirección de Robert Downey Jr y de Jude Law, ambos actores de muy alto nivel entre su generación. Robert Downey es reconocido por su excelente papel de Chaplin y su marcada drogadicción, y Jude Law fue la musa de Anthony Minghella, que lo usó en Talented Mr Ripley, Cold Mountain y en Breaking and Entering. De la oportunidad Guy Ritchie salió medianamente bien parado con su película de detectives y aventura salpicada con acción. Una de las buenas decisiones de Guy para hacer esta película fue resetear la idea grabada en la mente de los espectadores y volver a la fuente original de los Libros de Arthur Conan Doyle. La replanificación de los personajes y de la trama (hac...