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domingo, 26 de febrero de 2012

The Descendants (Los Descendientes)

 

George Clooney protagoniza una historia de drama agridulce acerca de la experiencia de un hombre enfrentando la verdadera vida de su esposa mientras ella está a punto de morir. A través de pocos personajes y una narración poderosa y llena de emociones, uno de los mejores guiones del año

No es que la película sea muy emocionante, desde mi punto de vista es muy larga para los eventos que se cuentan, sin embargo los personajes están tan bien diseñados y con una actuación tan delicada y precisa que produce un nivel de empatía rápido y consistente. George Clooney interpreta a un padre de familia que vive la experiencia de que su esposa queda descerebrada en un accidente en Hawaii. Cuando tiene que enfrentar su muerte próxima se entera que su esposa tenía un amante, y junto con sus hijas, tiene que enfrentar la realidad aterradora de acercarse a todos los conocidos y amigos informándole que deben despedirse de ella ya que será desconectada del soporte vital. George Clooney se encuentra, de repente, en un mundo lleno de humillación y desconociendo a su familia.

the descendantsLa película no tiene grandes momentos, la película es más un viaje introspectivo de todos los personajes, llegando a unirse con la eventualidad. No hay una cúspide de eventos, ni la historia conduce a uno. Sin embargo, sin ellos, es una película poderosa, llena de emociones reales. Capaz de cambiar vidas sin que el espectador se entere.

Lo mejor: George Clooney. Nunca me ha caido bien, pero en esta película me cautivó

Lo peor: es un poco larga, para la historia

Lo más interesante: La capacidad de narrar una historia simple y hacerla poderosa.

The Artist

 

El cine mudo pasó de moda, la tecnología lo ahogó y lo destruyó. Ya el cine mudo no tiene importancia comercial, sino histórica. El mérito de esta película es tomar algunos elementos, de manera libre, del cine mudo para contar la historia de la caida del cine mudo y su impacto en la vida de un hombre: El Artista.

Mucho se ha hablado de The Artist, y no voy a llover sobre mojado. Solo diré que la contraposición de la historia y el estilo es su mayor fuerza, intentar contar la caida del cine mudo y el comienzo del cine hablado usando el cine mudo para ello es intelectualmente muy interesante, y la manera logra sacudir la mente y los sentimientos. Sin embargo, no es un “renacimiento”, sino una isla. Es como el regreso del cine en blanco y negro de “Schindler’s List” de Spielberg. O la narración hacia atrás de “Memento” de Nolan. Algunas películas usan estos elementos, claro, pero no es un estilo dominante. No esperen muchas películas mudas, cualquier cosa que suceda será comparada inmediatamente con “The Artist”, y será muy dificil vencerla por su calidad.

artistThe Artist no es “cine mudo” del comienzo del cine. Estrategias y herramientas muy modernas usadas en esta película “traicionan” al estilo de antes, sin embargo la idea no era copiar el estilo sino usarlo como una herramienta. The Artist es efectiva, creativa y muy poderosa. Al eliminar una “dimensión” de la narración (y quitarle el color que es como quitar otra), obliga al espectador a ver a los personajes y a sentir empatía inmediata. Tal vez porque estamos tan acostumbrados a oir es tan efectiva, al eliminar el oido, uno interpreta profundamente lo que se muestra. A los diez minutos de la película yo estaba absorto; hacia el final mi relación con los personajes era profunda. Sin embargo no me agradó mucho que la motivación de los personajes era su resistencia al cambio.

No dudo que sea la mejor película del año. Es novedosa por el uso de un estilo antiguo, y su historia es excelente y bien ejecutada. Las actuaciones son tan poderosas y fuertes y la conceptualización de la narración es tan intensa que hace de The Artist una joya del cine moderno.

Lo mejor: la sensación de ver una película muda y entender todo lo que quiere decirse

Lo peor: la banda sonora me aturdía a veces

Lo más interesante: la versatilidad de los actores y el poder actoral.

War Horse

 

Steven Spielberg es uno de los directores más famosos de la Tierra, para bien o para mal. Su fama está llena de victorias y derrotas, de buenas y malas decisiones. El mismo director de “E.T.” y “El Imperio del Sol” decidió crear “La Terminal” y “Indiana Jones 4”. Por cada victoria del cine como “Salvando al soldado Ryan” y “Schindler’s List” hay un retroceso en la inteligencia del cine en su obra como la producción de todas las “Transformers”. Spielberg. Director de “Tiburón”, “Munich”, “La guerra de los mundos” y “Encuentro cercano del tercer tipo”, Spielberg ha forjado la cara del cine y su destino. Sin embargo Spielberg sabe lo que está haciendo. Y War Horse es una prueba de que es uno de los directores mas expertos de la tierra. War Horse es una película llena de clichés y eventos predecibles, sin embargo, la experticia de Spielberg logra hacer que los clichés funcionen bien. Usar una fórmula convencional no significa nada malo, el problema es usarla como un fin y no como una herramienta. Spielberg sabe lo que está haciendo.

war horseWar Horse cuenta la historia de la gente que vive alrededor de un caballo, el más mágico de ellos. War Horse cuenta la historia de un caballo que es mostrado desde el momento de su nacimiento y su relación con un adolescente y como la primera guerra mundial cambia su destino, convirtiéndose en la montura de varios soldados de distintos bandos de la guerra. La vida del caballo es el contexto, la vida de los personajes es lo importante. Joey, el caballo, hace relaciones de amistad con otros caballos y es noble y valiente, y es sometido a situaciones tristes y dolorosas. La historia es melodramática, pero bella. Sin embargo, con la intención de una historia apta para todo público, Spielberg sacrificó en realismo y naturalidad para sugerir los destinos crueles y despiadados de los humanos en la guerra pero no tiene ningún reparo en mostrar los sufrimientos del caballo, los cuales me parecen mas exagerados que los vistos en otras películas.

War Horse es emocionante, emotiva, triste. Sin embargo, una experiencia. Es una película de mis gustos: épica, grande, de viaje y de esperanza, una película conmovedora. De esas que hace olvidar donde estas y te absorbe.

Lo mejor: el caracter del caballo fue claramente representado en la película

Lo peor: hay una escena muy cruel, muy difícil de soportar.

Lo más interesante: las vueltas que da la vida.

Hugo (La invención de Hugo Cabret)

 

Hay películas que tienen un concepto definido y están las películas de Martin Scorsese. Afanado, entregado, visionario, Scorsese logra en cada entrega elaborar su arte como lo concibe en su mente.

La invención de Hugo Cabret es una de las películas mas extrañas para Martin Scorsese ya que se aventura en la narración para toda la familia, además de adaptar una historia infantil y usando el recurso de la imagen en 3D. Tanta aventura no es sin sentido, además, intenta describir la historia del comienzo del cine y sus protagonistas usando un niño huérfano y sus aventuras emocionales. Hugo es un proyecto ambicioso y efectivo, que intenta rendirle culto al cine agregando a la historia otra narración resaltante para la posteridad.

hugoLa historia de Hugo toca tangencialmente en un inicio y frontalmente hacia el final la vida de George Melies, uno de los primeros directores de cine y más reconocidos por su uso de la ilusión y la magia para crear los primeros efectos especiales en las películas. Magistralmente interpretado por Ben Kingsley, Melies es uno de los íconos del cine. Y para narrar esta historia, Hugo, el niño que quedó huerfano, intenta reconstruir un autómata, un objeto muy complejo parecido a una caja de música que puede servir para acortar la distancia entre su padre muerto y su inconmensurable tristeza.

El concepto visual es muy sobrecargado intencionalmente, y la narración es en momentos muy no lineal pero claramente entendible. Scorsese hizo una obra limpia y clara, llena de detalles y la diversión infantil, sin embargo la obra tiene más valor por su belleza que por la emoción que logra inducir en el espectador. No comprendo, habiéndola visto en 2D, cómo el 3D puede ayudar a esta película, y no entiendo por qué hacerla para niños cuando el tema requiere un conocimiento de la historia del cine y de la historia de Europa.

Actuaciones excelentes, magia en cada toma, un concepto visual novedoso y a la vez melancólico y un cierre mágico, caracterizan a esta película que, si bien no es la mejor película de la historia del cine, es la mejor película que narra el comienzo de la historia del cine. Altamente recomendada

Lo mejor: la reconstrucción de la obra de Melies y sus escenas

Lo peor: la participación de Sasha Baron Cohen. El único punto debil de la película

Lo más interesante: la reconstrucción del autómata por Hugo, un punto central de la trama de la película.

Los Premios de la academia, entrega 84va.

 

 

Los premios de la academia han cambiado mucho ultimamente. El máximo honor y reconocimiento para el cine ha enfrentado últimamente su momento más retador y dificil, frente a una audiencia decepcionada de los resultados, una gran dificultad para mantenerse vigentes, dificultades de ratings, y muchas más. Sin embargo, no hay ningún honor más grande, y su impacto en el mundo del cine y en general es indiscutible, marcando el destino y la resolución comercial de los que han sido nominados.

Frente a nuevas reglas de postulación y nominación, la predicción de este premio es la predicción más dificil. Intentaré hacerlo lo mejor posible. Hay categorías que no sigo, como la de documentales y cortometrajes, sobre las cuales no opinaré. Tambien me reservo mi opinión respecto a las películas extranjeras que no tuve la oportunidad de ver. De resto y sin más preámbulos, mis predicciones:

Categorías de Películas

Película:

La categoría más esperada. Creo que el ganador será The Artist, indiscutiblemente. Es la mejor propuesta para este año, por encima de la irracionablemente artística The Tree of Life y la introspectiva The Descendants; sin embargo The Help puede llegar sorpresivamente.

  • · The Artist (Mi Predicción)
  • · The Descendants
  • · Extremely Loud & Incredibly Close
  • · The Help
  • · Hugo
  • · Midnight In Paris
  • · Moneyball
  • · The Tree Of Life
  • · War Horse

Dirección

Premiar a Martin Scorsese dos veces en tan pocos años sería difícil, así que creo que premiarán al emergente con la película inesperada The Artist, Michel Hazanavicius. Una película con una conceptualización novedosa y a la vez retro.

  • · The Artist- Michel Hazanavicius (Mi Predicción)
  • · The Descendants - Alexander Payne
  • · Hugo - Martin Scorsese
  • · Midnight In Paris - Woody Allen
  • · The Tree Of Life - Terrence Malick

Película Animada

La esperada “Tintín” no fue nominada en esta categoría, lo cual confunde las predicciones. Creo que Rango será la ganadora.

  • · A Cat In Paris
  • · Chico & Rita
  • · Kung Fu Panda 2
  • · Puss In Boots
  • · Rango (Mi Predicción)

Guión Adaptado:

The Descendants tiene un guión que logró darle tridimensionalidad a todos sus personajes y llenarlos de emociones reales. Me gustaría creer que Tinker Tailor Soldier Spy tiene chance de ganar, pero creo que The Descendants será la galardonada.

  • · The Descendants - Alexander Payne, Nat Faxon & Jim Rash (Mi Predicción)
  • · Hugo - By John Logan
  • · The Ides Of March- George Clooney & Grant Heslov, Beau Willimon
  • · Moneyball - Steven Zaillian y Aaron Sorkin
  • · Tinker Tailor Soldier Spy - Bridget o’Connor & Peter Straughan

Guión Original

¿Tengo que explicar que Woody Allen es experto en ganarse este premio?

  • · The Artist - Michel Hazanavicius
  • · Bridesmaids - Annie Mumolo & Kristen Wiig
  • · Margin Call - J.C. Chandor
  • · Midnight In Paris - Woody Allen (Mi Predicción)
  • · A Separation - Asghar Farhadi

Categorías Actorales

Actor Protagonista:

Esta categoría tiene dos grandes contendores: George Clooney y Jean Dujardin. Creo que George Clooney ganará, aunque no es un actor de mi agrado. Mi favorito sería Gary Oldman, pero no creo que logre aventajarse.

  • · Demián Bichir - A Better Life
  • · George Clooney - The Descendants (Mi Predicción)
  • · Jean Dujardin - The Artist
  • · Gary Oldman - Tinker Tailor Soldier Spy
  • · Brad Pitt – Moneyball

Actor Secundario:

Christopher Plummer es el más anciano de los nominados, y este será un premio a la vez por su trayectoria y por su actuación. Es imbatible en esta nominación

  • · Kenneth Branagh - My Week With Marilyn
  • · Jonah Hill - Moneyball
  • · Nick Nolte - Warrior
  • · Christopher Plummer – Beginners (Mi Predicción)
  • · Max Von Sydow - Extremely Loud & Incredibly Close

Actriz Protagonista:

Viola Davis ganó el SAG awards y creo que es la que se llevará el premio. De segunda pongo a Michelle Williams, su Marilyn es la mejor interpretación de su carrera. Esta es una categoría muy difícil porque están luchando por el premio las mujeres consideradas como las mejores actrices del planeta (y la debutante Rooney Mara). Amanecerá y veremos, como quien dice. Mi favorita sentimental es Rooney Mara, la amé en La chica del tatuaje de dragón.

  • · Glenn Close - Albert Nobbs
  • · Viola Davis - The Help (Mi predicción)
  • · Rooney Mara - The Girl With The Dragon Tattoo
  • · Meryl Streep - The Iron Lady
  • · Michelle Williams - My Week With Marilyn

Actriz Secundaria:

Octavia Spencer ganó el SAG award, y creo que no hay nadie que pueda quitarle el premio, sin embargo creo que Jessica Chastain está de segunda. Todo queda en The Help.

  • · Bérénice Bejo - The Artist
  • · Jessica Chastain - The Help
  • · Melissa Mccarthy - Bridesmaids
  • · Janet Mcteer - Albert Nobbs
  • · Octavia Spencer - The Help (Mi Predicción)

Categorías Artísticas

Dirección de Arte:

Creo que Hugo tiene que ganar, el estilo visual de esta película es novedoso para contar el pasado. Es visualmente excelente, y las categorías de “belleza” las ganará indiscutiblemtente.

  • · The Artist
  • · Harry Potter And The Deathly Hallows Part 2
  • · Hugo (Mi Predicción)
  • · Midnight In Paris
  • · War Horse

Fotografía de cine:

Otra de las categorías de “Belleza” que debe ganar Hugo, muy por encima de todas las demás. Es una historia acerca del inicio del cine, y la narración de la grabación de las primeras películas es sorprendente y maravillosa. The Tree of life es interesante visualmente, pero no creo que pueda luchar contra el concepto perfectamente formado de Hugo. Cuidado con The Artist, puede ser una sorpresa.

  • · The Artist
  • · The Girl With The Dragon Tattoo
  • · Hugo (Mi Predicción)
  • · The Tree Of Life
  • · War Horse

Diseño de vestuario:

Esta categoría es de predicción y truco. No tuve la oportunidad de ver algunas de las películas nominadas y no estoy seguro de lo que puede pasar; para hacer mi predicción tomo a The Artist, ya que es sobresaliente en todos sus aspectos y logra transportarnos a la época en cuestión, que se logra con los vestuarios y las locaciones de manera excelente.

  • · Anonymous
  • · The Artist (Mi Predicción)
  • · Hugo
  • · Jane Eyre
  • · W.E.

Maquillaje:

The Iron Lady es la potencial ganadora. Siendo tres nominados, cualquiera puede llegar. Sin embargo Harry Potter no agrega nada nuevo que distinga el maquillaje de las anteriores. Creo que hacer de Meryl Streep una Margareth Tatcher viviente fue un logro artístico.

  • · Albert Nobbs
  • · Harry Potter And The Deathly Hallows Part 2
  • · The Iron Lady (Mi predicción)

Banda Sonora:

Algo que no soporté de The Artist es la música, creo que eso no lo soportaría del cine mudo. Por mi, no la volvería a escuchar otra vez. Sin embargo parece ser la música que más a impresionado a los expertos, así que me quedaré con el criterio experto. Mi favorita fue la de Tinker Tailor Soldier Spy, con Hugo en segundo lugar.

  • · The Adventures Of Tintin - John Williams
  • · The Artist - Ludovic Bource (Mi predicción)
  • · Hugo - Howard Shore
  • · Tinker Tailor Soldier Spy - Alberto Iglesias
  • · War Horse - John Williams

Mejor Canción:

Esta categoría es una de las mas controversiales, ya que solo hubo dos nominados. Voy por los Muppets, aunque en este año me tiene sin cuidado.

  • · Man Or Muppet - The Muppets (Mi predicción)
  • · Real In Rio - Rio

Categorías Técnicas:

Edición:

Otra categoría que está entre The Artist y Hugo. Me inclino más por Hugo, me parece que es mas compleja técnicamente.

  • · The Artist
  • · The Descendants
  • · The Girl With The Dragon Tattoo
  • · Hugo (Mi predicción)
  • · Moneyball

Edición de Sonido:

Hugo es una película muy compleja desde muchos puntos de vista. Creo que es la mejor película Técnica de este año. De segundo puesto pongo a War Horse.

  • · Drive
  • · The Girl With The Dragon Tattoo
  • · Hugo (Mi predicción)
  • · Transformers: Dark Of The Moon
  • · War Horse

Mezcla de Sonido:

Aclaro la diferencia entre ediciónde sonido y mezcla de sonido: Edición de sonido consiste en crear los sonidos que se usarán como “efectos de sonido”. Mezclarlos consiste en unir todos los sonidos para que una escena se vea realista con el ambiente y los diálogos y la música. Para la predicción en esta categoría, opinaré igual que la categoría anterior.

  • · The Girl With The Dragon Tattoo
  • · Hugo (Mi predicción)
  • · Moneyball
  • · Transformers: Dark Of The Moon
  • · War Horse

Efectos Especiales:

Otra categoría dificil. Creo que los logros de “El planeta de los simios” son superiores a los de Harry Potter, que son las dos verdaderas contendoras en esta categoría.

  • · Harry Potter And The Deathly Hallows Part 2
  • · Hugo
  • · Real Steel
  • · Rise Of The Planet Of The Apes (Mi Predicción)
  • · Transformers: Dark Of The Moon

En resumen, las películas más premiadas serán

The Artist – 3 premios : Película, Director, Vestuario

Hugo – 4 premios: Edición de sonido, mezcla de sonido, fotografía de cine, edición y dirección de arte

The Help – 2 premios: Actriz protagonista y Actriz secundaria

The Descendants – 2 premios: Guión adaptado y Actor secundario

jueves, 2 de febrero de 2012

The Girl With A Dragon Tattoo (La chica del dragón tatuado)

the girl with a dragon tattooHay películas que te llaman la atención mas que otras y no tiene que ver con la calidad sino con los propios intereses. Una de las que más atención me ha llamado este año es The Girl With A Dragon Tattoo. En la readaptación del libro sueco se puede encontrar una interpretación sorprendente de Rooney Mara de la mano del director David Fincher en una película de suspenso de lo más inteligente.  Establecer comentarios de “la chica del dragón tatuado” sin hablar de su contraparte sueca es, en mi mente, un error. En el año 2009, Niels Arden Oplev, estrenó su versión sueca, con la interpretación de Noomi Rapace del personaje de Lisbeth Salander.

Si no conoces a Lisbeth Salander, ella es la antiheroína, la mujer del tatuaje de dragón, cubierta en piercings y bastante punk, que más allá de su look, es una fuerza de movimiento. Verás, Lisbeth Salander ha entendido que el mundo no es un lugar justo, que la justicia no llega sola y que si uno quiere que las cosas se hagan bien, las debe hacer uno mismo; y con el entendimiento de estos preceptos, pone en acción a la trama de esta película (y por supuesto del libro de donde ha sido adaptada). Sin embargo Lisbeth Salander es más que tres “preceptos" definidos por mi, es la interacción continua de emociones y su ocluso entendimiento del mundo la que la caracteriza; y Noomi Rapace, en Suecia, logró canalizarla. Si tuvieras la oportunidad de ver The Girl With the Dragon Tattoo versión sueca, verás que Rapace como Lisbeth trae a la pantalla una manera de caminar, una manera de moverse, un estilo de fumar, una ambigüedad en su mirada que estimula; verás que Lisbeth Salander nunca se da el lujo de sentirse como víctima en su vida atormentada, verás que Rapace transmite eso sin decir palabras. Y luego viene su contraparte americana, con una increible transformación de Rooney Mara, que logró mantenerse a la altura del personaje sueco pero, protegida por el maquillaje y ayudada por la producción y fuerza de un estudio cinematográfico, produjo un mayor impacto visual. La Lisbeth de Mara es más intensa, más emotiva, más humana, pero tal vez eso es a la vez su triunfo y su derrota. En la comparación contra la Lisbeth de Rapace, logra producir más sentimientos pero falla en transmitir su fuego interno. Creo que, para entender a Lisbeth Salander como espectador, hay que ver ambas películas. Hay que interpretar las visiones de las actrices y el tutelaje del director para fusionarlas. Si tuviera que elegir entre Rapace y Mara, entre Suecia y USA, fallaría en mi elección. Cada una es complementaria. Con USA lloré, con Suecia me inspiré. Y ambas emociones son, en mi percepción, muy poderosas.





Rooney Mara

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lisbeth rooney mara





Noomi Rapace

noomi rapace

lisbeth noomi rapace

Ambas versiones narran la misma historia y no compararé los detalles de los eventos que se cuentan. La versión Sueca está en desventaja porque tenía menos presupuesto, sin embargo el producto es impecable, tal vez por el estilo de narración. La versión de Fincher es muy superior en el arte cinematográfico, en iluminación, en diseño de arte y desde cualquier punto de vista técnico. No me molesta que así lo sea. El concepto de cine de Europa es muy distinto al concepto de cine americano (y por americano me refiero a estadounidense, que influye marcadamente en todo lo que se hace en esta zona del mundo), y esta adaptación es una muestra de ello. La versión sueca, completamente europea, intenta hacer que el espectador digiera la trama y los eventos, tal vez los espectadores en Suecia son muy diferentes por el clima y las costumbres a los de América, pero Fincher da la historia completamente digerida, eliminando el poder de interpretación. Es por eso que existen tantos detractores del cine americano: han olvidado que el espectador es inteligente y que debe ser estimulado un poco más. No estoy siendo muy cruel, la película tiene una narración excelente, pero todo parece explicado en instantes de tiempo que no hagan que el espectador deba recordar. Tal vez eso es una bendición y una maldición para esta película. La versión sueca es mejor, pero ésta es más “de las masas”.

La Versión de la que hablo hoy, la de Fincher, es una película muy estilizada y visual. Con escenas de violencia muy difíciles de asimilar, y con personajes bien diseñados. En el proceso de “predigerir” la historia , Fincher eliminó personajes y cambió la trama para un mayor efecto final. Logró hacer que Daniel Craig se saliera de “James Bond” para interpretar al protagonista de la historia (que todos sabemos que es poco impactante por naturaleza) y se consiguió a Stellan Skarsgard, sueco de origen, para interpretar un papel que debió interpretar, para mi, en la versión sueca.Su selección de Christopher Plummer tambien estuvo muy acertada. Es una gran película.

Y Lisbeth Salander es perfecta en su imperfección. No es la mejor película del año, pero es una de las que más me atrajo, por mi propia naturaleza

Lo mejor: Lisbeth Salander

Lo peor: Las escenas de violencia y violación son casi insoportables.

Lo más interesante: Ver a Rooney Mara actuando de Lisbeth fingiendo que es Rooney Mara. Cuando la veas, entenderás.

Mi calificación: 18 de 20. Todo por Lisbeth.